- 展览时间：
- 2016-06-12 - 2016-07-12
- 开幕时间：
- 2016-06-12 15:30
- 展览城市：
- 北京 - 宋庄
- 展览地点：
- 一耕美术馆
- 参展人员：
- 龙瑞 彭国昌 周逢俊 曹建华 管苠棡 韩浪 刘罡 唐辉 王爱宗 熊红钢 袁学君 张桐瑀 陈一耕 石峰 李晓松（按年排名）
展览介绍
改变自心
“龙门气象”是龙瑞先生和众弟子以师门之谊，为精研山水画艺、深究文脉精神而自发的同仁雅集活动。此前的2012年，大家已藉宋庄一耕美术馆首次开张，今日展事则是再度之会。一群志趣相合的青年画家，在先生龙瑞的带领下，深入太行，俯仰浩浩山水，体贴幽幽林泉，缘传移模写、腾踔万象的写生创作追寻“中国山水画的味道”。再会之图，立意焕然。
此届雅集，取题“味道”，无论是察道理玄妙，或是悟情味意味，或是品滋味气味，其中之义莫不关涉自由而充沛的深心之自我，莫不诉诸审美生发之主体条件的“澄怀”。心浮气躁，彷徨不安，何以咂摸笔致墨韵间的味道，又何以感悟山水林泉间的天地灵气与造化生意？！
记得当年在研修班上，龙瑞先生强调过：“我们要用最简单的办法，用最大的努力深入到传统中去。那些规律性的东西是我们研究中最本质的问题。”这次雅集立意，不尚迂阔，反求诸己，把深度的追求化作胸襟廓然的细嚼慢品，以从容简淡、心平气和的心态感悟山水精神。这般取向，在于践行“最简单的办法”，也透着前瞻的问题意识。
在现代化进程中，我们曾深深地卷入追求效益、扩张规模的“速度化”漩涡，即便眼下，我们依然没有完全摆脱时潮的裹挟。好在转机已然呈现，中国的发展正在走向新常态。如今，中国人自觉规划的发展蓝图，已决意改变专注经济快速增长的传统发展模式，人的生存状态也将逐渐出现节律的调整。由这个日益清晰的前景，可以预见随之而来的生活世界图景或心理意象的奇妙变化。这变化并非出自世界的本质，其原本在于人们自心的改变。
因为自心的改变，人们将逐渐回归生活的常态，回归切合宇宙生机规律的道统。摆脱“速度化”裹挟而获得的驻足凝神，将会支持品味生活的从容与闲静，以至深刻地影响人们的认知心理和感受能力。由此生发的生活感知不再如浮光掠影一般肤浅，审美认识不再流于鸡零狗碎的片段和瞬间，绘画创作也不必再以频繁变换的驳杂图像来弥补感受和认知的贫乏。一个躁动不安的时代行将过去，而龙瑞先生曾经期许的“闲静地面对一棵老柿树，从容感悟其悠然生意”的自在生活愿景，也将款款而来。不妨料想，如此情境中的绘画，当摆脱扭曲或畸变的“图像生产”境遇，重新回归生活的常态，融入关怀人生之大道。
眼下，龙瑞先生和弟子们带着这样的问题意识规划着他们的雅集，大家也会以此问题意识检视自己的作品。想必，深心的自省将启示心灵超以象外，在体会的太行山精神中感悟灵心澄明的自得。
吕品田中国艺术研究院研究员
龙门气象
《龙门气象》是龙瑞先生几位弟子筹划的一件展事，主要展出他们追随先生在太行山写生后所创作的一批山水画作品。但事因可能还要往前倒若干年。
那是中国国家画院开始办中国画创作精英班的时候，作为院长的龙瑞，亲任导师，全国各地画山水的中青年才俊风慕而至。每届两年，连续办了几届，由是，本不在美院任教的龙瑞，遂桃李满天下。学生们自豪地称自己为“龙门弟子”，很看重在国家画院“龙班”的经历，结业后也经常互通信息，并常常邀约聚首，将近作持与老师批阅，同学之间也以同门相称，切磋画艺，知无不言，师生关系极为融洽和谐。我有幸连续多届担任“龙班”学术主持，对此深有感触。
中国画的传承，在引进西式学校教育体制之前，就是这种带有双向选择性质的师徒关系。所谓的艺术门派或流派，就是由一群有稳定的师承关系的艺术家们所创立的。西式学校教育解构了这种传承关系，相应地，也就解构了蕴涵在这种关系中的许多传统的人文精神，而这些人文精神的缺失，又直接影响到中国画人文精神的变异，一些不应该失去的东西失去了。因此，在反思西式学校教育弊端的同时，有人开始怀想传统的师徒教学方式，而国家画院的各种名师主持的精英班、研修班，或可看作是对传统的一定程度的回归。这也是龙瑞先生主持国家画院工作后，提出的“贴近文脉，正本清源”指导思想，在中国画教学与传承工作上的落实。
“龙班”的“龙门弟子”尽管散处全国各地，身兼不同的工作，但对于老师的艺术主张，对于老师的创作方法甚至艺术风格，都衷心服膺并努力在自己的艺术创作中予以体现。他们形成了稳定融洽的师生和同门关系，同气相求，同声相应，但又和而不同，各自保持着鲜明的艺术个性。这回《龙门气象》展，就是一个很好的例证。师生一起赴太行写生，但又各有灵苗各自探，在意境生成、意象表达、笔墨呈现上，各擅胜场，各显神通，作品面目各有殊胜。但是，对于龙瑞先生所主张的“贴近文脉”，各弟子又纷纷做出了自己的解读；对于先生特别服膺和追求的黄宾虹的“浑厚华滋”之旨，又各有各的心得。本次画展所以用“龙门气象”为题，是因为龙瑞先生于山水画首重“气象”。观山水，观什么？北宋山水早就告诉人们，山水乃宇中之大者，其堂堂气象，才是我等人类悟对通神、玄览观道之所在！
“龙门气象”是龙瑞先生和众弟子以师门之谊，为精研山水画艺、深究文脉精神而自发的同仁雅集活动。此前的2012年，大家已藉宋庄一耕美术馆首次开张，今日展事则是再度之会。一群志趣相合的青年画家，在先生龙瑞的带领下，深入太行，俯仰浩浩山水，体贴幽幽林泉，缘传移模写、腾踔万象的写生创作追寻“中国山水画的味道”。再会之图，立意焕然。
此届雅集，取题“味道”，无论是察道理玄妙，或是悟情味意味，或是品滋味气味，其中之义莫不关涉自由而充沛的深心之自我，莫不诉诸审美生发之主体条件的“澄怀”。心浮气躁，彷徨不安，何以咂摸笔致墨韵间的味道，又何以感悟山水林泉间的天地灵气与造化生意？！
记得当年在研修班上，龙瑞先生强调过：“我们要用最简单的办法，用最大的努力深入到传统中去。那些规律性的东西是我们研究中最本质的问题。”这次雅集立意，不尚迂阔，反求诸己，把深度的追求化作胸襟廓然的细嚼慢品，以从容简淡、心平气和的心态感悟山水精神。这般取向，在于践行“最简单的办法”，也透着前瞻的问题意识。
在现代化进程中，我们曾深深地卷入追求效益、扩张规模的“速度化”漩涡，即便眼下，我们依然没有完全摆脱时潮的裹挟。好在转机已然呈现，中国的发展正在走向新常态。如今，中国人自觉规划的发展蓝图，已决意改变专注经济快速增长的传统发展模式，人的生存状态也将逐渐出现节律的调整。由这个日益清晰的前景，可以预见随之而来的生活世界图景或心理意象的奇妙变化。这变化并非出自世界的本质，其原本在于人们自心的改变。
因为自心的改变，人们将逐渐回归生活的常态，回归切合宇宙生机规律的道统。摆脱“速度化”裹挟而获得的驻足凝神，将会支持品味生活的从容与闲静，以至深刻地影响人们的认知心理和感受能力。由此生发的生活感知不再如浮光掠影一般肤浅，审美认识不再流于鸡零狗碎的片段和瞬间，绘画创作也不必再以频繁变换的驳杂图像来弥补感受和认知的贫乏。一个躁动不安的时代行将过去，而龙瑞先生曾经期许的“闲静地面对一棵老柿树，从容感悟其悠然生意”的自在生活愿景，也将款款而来。不妨料想，如此情境中的绘画，当摆脱扭曲或畸变的“图像生产”境遇，重新回归生活的常态，融入关怀人生之大道。
眼下，龙瑞先生和弟子们带着这样的问题意识规划着他们的雅集，大家也会以此问题意识检视自己的作品。想必，深心的自省将启示心灵超以象外，在体会的太行山精神中感悟灵心澄明的自得。
吕品田中国艺术研究院研究员
龙门气象
《龙门气象》是龙瑞先生几位弟子筹划的一件展事，主要展出他们追随先生在太行山写生后所创作的一批山水画作品。但事因可能还要往前倒若干年。
那是中国国家画院开始办中国画创作精英班的时候，作为院长的龙瑞，亲任导师，全国各地画山水的中青年才俊风慕而至。每届两年，连续办了几届，由是，本不在美院任教的龙瑞，遂桃李满天下。学生们自豪地称自己为“龙门弟子”，很看重在国家画院“龙班”的经历，结业后也经常互通信息，并常常邀约聚首，将近作持与老师批阅，同学之间也以同门相称，切磋画艺，知无不言，师生关系极为融洽和谐。我有幸连续多届担任“龙班”学术主持，对此深有感触。
中国画的传承，在引进西式学校教育体制之前，就是这种带有双向选择性质的师徒关系。所谓的艺术门派或流派，就是由一群有稳定的师承关系的艺术家们所创立的。西式学校教育解构了这种传承关系，相应地，也就解构了蕴涵在这种关系中的许多传统的人文精神，而这些人文精神的缺失，又直接影响到中国画人文精神的变异，一些不应该失去的东西失去了。因此，在反思西式学校教育弊端的同时，有人开始怀想传统的师徒教学方式，而国家画院的各种名师主持的精英班、研修班，或可看作是对传统的一定程度的回归。这也是龙瑞先生主持国家画院工作后，提出的“贴近文脉，正本清源”指导思想，在中国画教学与传承工作上的落实。
“龙班”的“龙门弟子”尽管散处全国各地，身兼不同的工作，但对于老师的艺术主张，对于老师的创作方法甚至艺术风格，都衷心服膺并努力在自己的艺术创作中予以体现。他们形成了稳定融洽的师生和同门关系，同气相求，同声相应，但又和而不同，各自保持着鲜明的艺术个性。这回《龙门气象》展，就是一个很好的例证。师生一起赴太行写生，但又各有灵苗各自探，在意境生成、意象表达、笔墨呈现上，各擅胜场，各显神通，作品面目各有殊胜。但是，对于龙瑞先生所主张的“贴近文脉”，各弟子又纷纷做出了自己的解读；对于先生特别服膺和追求的黄宾虹的“浑厚华滋”之旨，又各有各的心得。本次画展所以用“龙门气象”为题，是因为龙瑞先生于山水画首重“气象”。观山水，观什么？北宋山水早就告诉人们，山水乃宇中之大者，其堂堂气象，才是我等人类悟对通神、玄览观道之所在！
