- 展览时间：
- 2016-04-01 - 2016-06-11
- 展览城市：
- 北京 - 北京
- 展览地点：
- 侨福芳草地展览馆
- 参展人员：
- 郑路
展览介绍
芳草地展览馆将于2016年4月1日至2016年6月11日展出年轻艺术家郑路国内首次大型个展［唯止］。此次展览将由国际著名策展人黄笃先生策划，集中呈现了艺术家近年来的创作思路，及最新发展脉络。
仲尼曰：“人莫鉴于流水而鉴于止水，唯止能止众止。”（《庄子-德充符》）水只有在静止的状态下，才能使人明鉴；而人只有把心波的识浪停止，才可以明心见性，达到真正止的境界，才能停止一切动相，唯“止”能“鉴”。此次展览共展出8 件作品，分别以雕塑、装置及新媒体等多种呈现方式，以“止”为主轴贯穿整个展览。艺术家从对“水”特质的深度剖析出发，进一步探讨时间与空间、存在与变迁之间的关系。
艺术家郑路的创作始终遵循着自己的语言逻辑，近年来“水”作为其雕塑创作的重心与意义，被赋予交织着多重内涵的物质媒介。《淋漓》、《潮骚》、《未知的圆周》、《雨鼓》作为此系列主题的延伸，无论是不锈钢与文字之间的碰撞，还是对澎湃中浪潮的形象叙事，运动中水的流动与彼此存在关系的探讨等等，艺术家从“水”的物理性质及社会文化内涵出发，通过雕塑的语言呈现了有形之水与无形之水的视觉意义。
正所谓：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。水总是习惯被用来形容时间的存在与流逝。艺术家借用“时间”与“水”之间共存的“流动性”概念，进一步研究和讨论物质的“存在”和“变化”过程及关系。《三千烦恼丝》借用约3000 米长的七彩钢丝，彼此缠绕并充满整个空间，通过营造一个执着于现实的真实假象，来描述并度量物质的存在及其差异关系。《冬至》、《洞庭细雨》、《心外无事》则是借用日光的自然属性，以一个相对静止的参照物依据空间而特定存在，艺术家有意以此来提示自然的存在及其变化过程。
此次展览是郑路继2015 年台北当代艺术馆个展《潮骚》之后，首次在北京的美术馆较完整的呈现了其近两年的最新创作动向。其中约百分之六十的作品，如《冬至》、《雨鼓》、《洞庭细雨》、《心无外事》等等，是依托芳草地展览馆的实际空间而特定创作，也是艺术家首次对外公开展出。《潮骚》作为台北个展之后的延续，在原有的基础上以完全不一样的视觉方式呈现，为观众提供更多的观看、参与、思考的可能性。《雨鼓》更是在媒介上直接取材侨福芳草地大厦天顶结构的原材料ETFE 膜来进行再创造。艺术家借用原材料的现有形状覆盖于整个展厅顶端，再配以机械钢珠装置，观众可以自由穿行其间，将整个空间模拟为一个鼓的发声现场。而这一切则得益于艺术家对雨季里侨福芳草地的动态印象。
郑路在近几年来不断的个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了个人独特的语言表现方式。同时也借此来暗喻生命状态的多样性和可能性，及如何应对自然、自性和自我之间的关系。
仲尼曰：“人莫鉴于流水而鉴于止水，唯止能止众止。”（《庄子-德充符》）水只有在静止的状态下，才能使人明鉴；而人只有把心波的识浪停止，才可以明心见性，达到真正止的境界，才能停止一切动相，唯“止”能“鉴”。此次展览共展出8 件作品，分别以雕塑、装置及新媒体等多种呈现方式，以“止”为主轴贯穿整个展览。艺术家从对“水”特质的深度剖析出发，进一步探讨时间与空间、存在与变迁之间的关系。
艺术家郑路的创作始终遵循着自己的语言逻辑，近年来“水”作为其雕塑创作的重心与意义，被赋予交织着多重内涵的物质媒介。《淋漓》、《潮骚》、《未知的圆周》、《雨鼓》作为此系列主题的延伸，无论是不锈钢与文字之间的碰撞，还是对澎湃中浪潮的形象叙事，运动中水的流动与彼此存在关系的探讨等等，艺术家从“水”的物理性质及社会文化内涵出发，通过雕塑的语言呈现了有形之水与无形之水的视觉意义。
正所谓：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。水总是习惯被用来形容时间的存在与流逝。艺术家借用“时间”与“水”之间共存的“流动性”概念，进一步研究和讨论物质的“存在”和“变化”过程及关系。《三千烦恼丝》借用约3000 米长的七彩钢丝，彼此缠绕并充满整个空间，通过营造一个执着于现实的真实假象，来描述并度量物质的存在及其差异关系。《冬至》、《洞庭细雨》、《心外无事》则是借用日光的自然属性，以一个相对静止的参照物依据空间而特定存在，艺术家有意以此来提示自然的存在及其变化过程。
此次展览是郑路继2015 年台北当代艺术馆个展《潮骚》之后，首次在北京的美术馆较完整的呈现了其近两年的最新创作动向。其中约百分之六十的作品，如《冬至》、《雨鼓》、《洞庭细雨》、《心无外事》等等，是依托芳草地展览馆的实际空间而特定创作，也是艺术家首次对外公开展出。《潮骚》作为台北个展之后的延续，在原有的基础上以完全不一样的视觉方式呈现，为观众提供更多的观看、参与、思考的可能性。《雨鼓》更是在媒介上直接取材侨福芳草地大厦天顶结构的原材料ETFE 膜来进行再创造。艺术家借用原材料的现有形状覆盖于整个展厅顶端，再配以机械钢珠装置，观众可以自由穿行其间，将整个空间模拟为一个鼓的发声现场。而这一切则得益于艺术家对雨季里侨福芳草地的动态印象。
郑路在近几年来不断的个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了个人独特的语言表现方式。同时也借此来暗喻生命状态的多样性和可能性，及如何应对自然、自性和自我之间的关系。
