- 展览时间：
- 2016-05-26 - 2016-06-15
- 开幕时间：
- 2016-05-26 15:30
- 展览城市：
- 北京 - 北京
- 展览地点：
- 共同艺术中心
- 策 展 人：
- 夏可君
- 主办单位：
- 共同艺术中心
- 协办单位：
- 流动艺术
- 参展人员：
- 蔡德全
- 展览备注：
- 策划：鲍禹
展览介绍
一个人的铁匠铺 蔡德全艺术展
夏可君
当一个艺术家放弃了绘画，放弃了铁雕的制作，给自己在宋庄开了一间铁匠铺，几年来整天与破铜烂铁打交道，却打出了另一番天地，在他一锤一锤的敲打中：器物沉静了，火光凝定了，尘埃落实了，目光深沉了，时光凝结了！
他就是蔡德全：这家伙打造了一个铁匠铺，他一个人的铁匠铺！在这个时代为我们找回了面对事物的原初感觉，带给我们对于器物的另一种素朴经验，如此日常平凡，又如此古意沉着，够劲够黑，也够味够拙。
不是他不会雕塑，不是他不会造型，而是要重新回到事物本身，回到打造与塑造在当代劳动与工作的基本行动之中，去熟悉火焰的热度，珍惜废弃之物的余温，从而倾听到坚硬的铁器与铜器在火焰中柔软下来的声音，照亮事物对时光与季节的顺服姿态，让已经庸常与把玩化的器皿重新获得尊严与爱意，让它们再次散发古雅的气息，迷人的卷舌音，重获日常生活的灵晕。
在那名为《钵》的系列作品上，让我们触摸到佛教施与的素朴表达，这些空碗似乎要挖空我们浮躁的心事，使之安定下来，这些还有着手感与触感的钵，边缘的光泽一下子就凝定了我们的目光，夺取之心被它们深沉的色调与无所欲的禅定而顿然消解了。《茶具》系列作品激发暗示性的联想，似乎禅茶余味还回荡在这些器物上，似乎这些茶具在彼此附身交流，其大漆般或沉黑的调子，让观看者可以在瞑目中回味余香。而《二十四节气》的作品则让铁器回到自然，似乎是节令的气候塑造了器物的形状，是光影与手气塑造了这些铁器的形态，它们顺应季节的变化，收敛了气候的节律，不同的形态有着不同的韵味，这是可以让人咀嚼时光的铁器，有着反转我们经验的诗意。而《铁饭碗》这个作品无疑是对我们这个时代政治与社会生活的反讽，揭示了一个悖论，梦想打不破，但其实一切都已经打破了，如同我们这个社会在重组，艺术家以重新锻造的方式，在重新塑造我们的目光与观看方式。而且，这些器物有时候静静地呆在那里，宛若一幅静物画，就如同莫兰迪的作品，有着画意，只有彻底委身于时光与灰尘，这些打造之物才如此安静，似乎进入了物自身的冥想状态，当代艺术的魅力就在于重新塑造我们的心念。或者进入陈设的雅致摆放中，还可以装饰点缀我们的日常生活。
蔡德全的打造法式改变了我们对于雕塑、手工、绘画与装置的区分，打破了物性的边界，使之更为具有可塑性与细微感知的联想。
展览现场还可以看到艺术家把自己的铁匠铺整个搬过来了，似乎艺术家要我们与之一道，再次感受到火花四溅的热度，看到他火焰烧红的面孔，触摸到铁器在火焰中蜿蜒的舞蹈。那些锤子，一把把挂在那里，如同琴键，是的，我们应该闭口，让物自身充分说话，让沉黑的器物发出它们既素朴又雅致的卷舌音。
据说魏晋时期的文人嵇康也爱打铁，其“萧萧肃肃”的风度与风骨也许由此而来，蔡德全的这些器物也有着自身的风度与气格。
还是让我们反复倾听这些锤子的声音吧：艺术的火光安息在哪里呢？就在一锤一锤的捶打中，就在这些器皿的痕迹与形状上，就在它们包浆一般的肌理中，就在事物幽暗的色调之中。
破铜烂铁如是说——却说出了火焰与时光的秘密，说出了劳动与禅意的诗意。
夏可君
当一个艺术家放弃了绘画，放弃了铁雕的制作，给自己在宋庄开了一间铁匠铺，几年来整天与破铜烂铁打交道，却打出了另一番天地，在他一锤一锤的敲打中：器物沉静了，火光凝定了，尘埃落实了，目光深沉了，时光凝结了！
他就是蔡德全：这家伙打造了一个铁匠铺，他一个人的铁匠铺！在这个时代为我们找回了面对事物的原初感觉，带给我们对于器物的另一种素朴经验，如此日常平凡，又如此古意沉着，够劲够黑，也够味够拙。
不是他不会雕塑，不是他不会造型，而是要重新回到事物本身，回到打造与塑造在当代劳动与工作的基本行动之中，去熟悉火焰的热度，珍惜废弃之物的余温，从而倾听到坚硬的铁器与铜器在火焰中柔软下来的声音，照亮事物对时光与季节的顺服姿态，让已经庸常与把玩化的器皿重新获得尊严与爱意，让它们再次散发古雅的气息，迷人的卷舌音，重获日常生活的灵晕。
在那名为《钵》的系列作品上，让我们触摸到佛教施与的素朴表达，这些空碗似乎要挖空我们浮躁的心事，使之安定下来，这些还有着手感与触感的钵，边缘的光泽一下子就凝定了我们的目光，夺取之心被它们深沉的色调与无所欲的禅定而顿然消解了。《茶具》系列作品激发暗示性的联想，似乎禅茶余味还回荡在这些器物上，似乎这些茶具在彼此附身交流，其大漆般或沉黑的调子，让观看者可以在瞑目中回味余香。而《二十四节气》的作品则让铁器回到自然，似乎是节令的气候塑造了器物的形状，是光影与手气塑造了这些铁器的形态，它们顺应季节的变化，收敛了气候的节律，不同的形态有着不同的韵味，这是可以让人咀嚼时光的铁器，有着反转我们经验的诗意。而《铁饭碗》这个作品无疑是对我们这个时代政治与社会生活的反讽，揭示了一个悖论，梦想打不破，但其实一切都已经打破了，如同我们这个社会在重组，艺术家以重新锻造的方式，在重新塑造我们的目光与观看方式。而且，这些器物有时候静静地呆在那里，宛若一幅静物画，就如同莫兰迪的作品，有着画意，只有彻底委身于时光与灰尘，这些打造之物才如此安静，似乎进入了物自身的冥想状态，当代艺术的魅力就在于重新塑造我们的心念。或者进入陈设的雅致摆放中，还可以装饰点缀我们的日常生活。
蔡德全的打造法式改变了我们对于雕塑、手工、绘画与装置的区分，打破了物性的边界，使之更为具有可塑性与细微感知的联想。
展览现场还可以看到艺术家把自己的铁匠铺整个搬过来了，似乎艺术家要我们与之一道，再次感受到火花四溅的热度，看到他火焰烧红的面孔，触摸到铁器在火焰中蜿蜒的舞蹈。那些锤子，一把把挂在那里，如同琴键，是的，我们应该闭口，让物自身充分说话，让沉黑的器物发出它们既素朴又雅致的卷舌音。
据说魏晋时期的文人嵇康也爱打铁，其“萧萧肃肃”的风度与风骨也许由此而来，蔡德全的这些器物也有着自身的风度与气格。
还是让我们反复倾听这些锤子的声音吧：艺术的火光安息在哪里呢？就在一锤一锤的捶打中，就在这些器皿的痕迹与形状上，就在它们包浆一般的肌理中，就在事物幽暗的色调之中。
破铜烂铁如是说——却说出了火焰与时光的秘密，说出了劳动与禅意的诗意。
