- 展览时间：
- 2016-05-28 - 2016-08-28
- 开幕时间：
- 2016-05-28 16:00
- 展览城市：
- 北京 - 北京
- 展览地点：
- 红砖当代美术馆
- 策 展 人：
- 唐泽慧
- 主办单位：
- 红砖美术馆
- 参展人员：
- 塔提亚娜-图薇
- 展览备注：
- 支持：法国驻华大使馆
展览介绍
塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）1968年生于意大利科森扎，目前工作和生活于巴黎。
她曾在日内瓦现当代艺术博物馆（瑞士，2014年），波恩艺术博物馆（波恩，2014年），格拉茨美术馆（格拉茨，2010年），米格罗斯博物馆（苏黎世，2009年）、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（巴黎，2008年）以及东京宫（巴黎，2007年）举办过个人展览；并曾参加里昂双年展（2015年），圣保罗双年展（2010年）和威尼斯双年展（2007年）等重要国际展览。
2007年，塔提亚娜·图薇获得“杜尚奖”（Prix Marcel Duchamp）。2015年，受美国纽约市公共艺术基金会委托在纽约中央公园创作了《欲望线》（Desire Lines）。
自二十世纪六七十年代以来，对于空间性的探索构成当代艺术实践的重要向度，在此谱系之中，塔提亚娜·图薇占据着一个十分独特的地位。在列斐伏尔（Henri Lefebvre）的空间政治学和巴什拉（Gaston Bachelard）的空间诗学之间，塔提亚娜·图薇显然偏向于后者。她善于激发空间的心理潜能，或者说善于将隐晦的心理感受精准地转化为一种物理／空间现实，但这并不意味她的创作缺乏公共性和社会性。事实上，图薇总是有意避免一种确定性，她的颠覆性体现在她对边界的质疑和篡改。从绘画、雕塑到与建筑相结合的装置作品，她的创作游移于家宅与办公室，内部空间与外部空间，私人空间和公共空间，现实空间和想象性空间之间，看似对立的双方在她的作品中随时可以相互转换。塔提亚娜·图薇于2007年被授予法国当代艺术最具权威性的“ 杜尚奖 ”（Prix Marcel Duchamp）并随之在蓬皮杜艺术中心举办了个展。
此次在红砖美术馆的展览，图薇呈现了她新近创作的最具代表性的建筑装置：《指向无穷的750个点》(750 Points towards Infinity)、《预制空间》(Prepared Space)、《从此逝》(From Here I Disappear)和《门厅》( L’antichambre)，在红砖的中央大展厅和与之相连的7号展厅展出。这些介入性的装置将重新塑造美术馆的空间，建筑本身不再是一个静态的容器，而成为作品的有机组成部分。墙面和地板被激活、重组，在美术馆中创造出一个新的空间现实：在其中，可见与不可见，在场与不在场构成微妙的辩证关系。如同图薇自己所表述的那样：“我寻求创造这样一种状态：潜在的个人与真实的个人合二为一，似乎就像某些不知何故而发生的事件留下了微妙的线索，让遭遇其中的观众变成了偶然的见证者。这并非单纯的幻觉制造或错视伎俩，而是让一种“中间状态”的体验变得可知可感：在此时此地，不同状态的存在混杂在一起，模棱两可，充满了距离感和不确定性。”
与这些介入性的空间装置相平行的，是图薇的绘画创作。对她而言，绘画意味着“回到思想领地”，同时也意味着对过往的追忆。她的装置需要与特定的建筑相结合，在一个空间里实现之前是一种未完成的状态，而她的绘画呈现的则是一个自足而自治的世界。本次展览展出了图薇来自《惶然》(Intranquility)、《剩余》(Remanence)和《布局》(Deployments)系列的重要作品。与装置作品相似，她的绘画中也不曾出现人的形象，而是通过种种迹象去暗示人，或是某种意志的存在。通过提供一种不完整的叙事，迫使观者参与其中，调动自身的经验，去想象未完成故事，去发现“不在场者的光亮”。
她曾在日内瓦现当代艺术博物馆（瑞士，2014年），波恩艺术博物馆（波恩，2014年），格拉茨美术馆（格拉茨，2010年），米格罗斯博物馆（苏黎世，2009年）、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（巴黎，2008年）以及东京宫（巴黎，2007年）举办过个人展览；并曾参加里昂双年展（2015年），圣保罗双年展（2010年）和威尼斯双年展（2007年）等重要国际展览。
2007年，塔提亚娜·图薇获得“杜尚奖”（Prix Marcel Duchamp）。2015年，受美国纽约市公共艺术基金会委托在纽约中央公园创作了《欲望线》（Desire Lines）。
自二十世纪六七十年代以来，对于空间性的探索构成当代艺术实践的重要向度，在此谱系之中，塔提亚娜·图薇占据着一个十分独特的地位。在列斐伏尔（Henri Lefebvre）的空间政治学和巴什拉（Gaston Bachelard）的空间诗学之间，塔提亚娜·图薇显然偏向于后者。她善于激发空间的心理潜能，或者说善于将隐晦的心理感受精准地转化为一种物理／空间现实，但这并不意味她的创作缺乏公共性和社会性。事实上，图薇总是有意避免一种确定性，她的颠覆性体现在她对边界的质疑和篡改。从绘画、雕塑到与建筑相结合的装置作品，她的创作游移于家宅与办公室，内部空间与外部空间，私人空间和公共空间，现实空间和想象性空间之间，看似对立的双方在她的作品中随时可以相互转换。塔提亚娜·图薇于2007年被授予法国当代艺术最具权威性的“ 杜尚奖 ”（Prix Marcel Duchamp）并随之在蓬皮杜艺术中心举办了个展。
此次在红砖美术馆的展览，图薇呈现了她新近创作的最具代表性的建筑装置：《指向无穷的750个点》(750 Points towards Infinity)、《预制空间》(Prepared Space)、《从此逝》(From Here I Disappear)和《门厅》( L’antichambre)，在红砖的中央大展厅和与之相连的7号展厅展出。这些介入性的装置将重新塑造美术馆的空间，建筑本身不再是一个静态的容器，而成为作品的有机组成部分。墙面和地板被激活、重组，在美术馆中创造出一个新的空间现实：在其中，可见与不可见，在场与不在场构成微妙的辩证关系。如同图薇自己所表述的那样：“我寻求创造这样一种状态：潜在的个人与真实的个人合二为一，似乎就像某些不知何故而发生的事件留下了微妙的线索，让遭遇其中的观众变成了偶然的见证者。这并非单纯的幻觉制造或错视伎俩，而是让一种“中间状态”的体验变得可知可感：在此时此地，不同状态的存在混杂在一起，模棱两可，充满了距离感和不确定性。”
与这些介入性的空间装置相平行的，是图薇的绘画创作。对她而言，绘画意味着“回到思想领地”，同时也意味着对过往的追忆。她的装置需要与特定的建筑相结合，在一个空间里实现之前是一种未完成的状态，而她的绘画呈现的则是一个自足而自治的世界。本次展览展出了图薇来自《惶然》(Intranquility)、《剩余》(Remanence)和《布局》(Deployments)系列的重要作品。与装置作品相似，她的绘画中也不曾出现人的形象，而是通过种种迹象去暗示人，或是某种意志的存在。通过提供一种不完整的叙事，迫使观者参与其中，调动自身的经验，去想象未完成故事，去发现“不在场者的光亮”。
