- 展览时间：
- 2016-04-28 - 2016-07-27
- 展览城市：
- 北京 - 北京
- 展览地点：
- 元典美术馆
- 参展人员：
- 朱金石
展览介绍
北京-在2016年跨入新的发展阶段之际，元典美术馆荣幸宣布呈献朱金石同名个展“朱金石”，此次展览由德国著名策展人Walter Smerling策划，将于4月28日开幕并展出至7月27日。
朱金石的创作实践并非囿于绘画或者装置的单一媒介，无论是雕塑般的“厚绘画”还是气势恢弘的大型装置——前者赋予绘画以超越平面的物理质感，以绘画的颜料重新定义绘画的媒介本身；而后者将绘画的元素作为装置的材料，简单质朴的亚麻布、颜料、画框、宣纸和水墨等在由观念引导的摆排布置中超越媒介本身的文化含义，进入一种材料的日常性。
绘画与装置创作之间的相互生发和交错演绎早在1990年朱金石旅居德国之后的首个个展中初现端倪，画作的包装木箱被视为作品并与画作本身同时展出，或者他在每块画布在完成绘画工作后都以背放的方式展示，1988年的“方阵计划”他将一立方米亚麻布放置在柏林DAAD画廊，又将一立方米宣纸放在北京。
“在八十年代末我认为只有放弃绘画才能获得艺术的本质，这使我对所有绘画之外的艺术产生了兴趣，并开始了装置艺术的创作。但是到了2000年我的艺术看法又产生了很大的变化，试图从根本上破解马塞尔·杜尚之迷。”朱金石如是说。
正如2000年朱金石开始以“反绘画”的姿态重新开始绘画，这种绘画反绘画的观念同样也一直介入在他的装置与“反装置”的实践之中。朱金石把此次在元典美术馆的展览视为“一件作品”，它将呈现艺术家近年对装置的绘画、以及作为绘画的装置的思考及创作。整个展览分为四个型态，即观念绘画、装置、抽象绘画和绘画装置。
首先是美术馆入口处前厅斜倚在墙面的巨大空白画布，其画框高度因超过空间高度不得不倾斜地紧紧顶住墙面顶端，尽管画布表面已经在工作室做过了专业画底处理，但在现场仍然将被涂上墙面涂料，这件作品的动机试图挑战绘画的通常概念，无论是置放方式还是视觉效果，包括绘画语言的边界。这一“既是又不是”的绘画形态也表现在横亘在空间主厅三百个绷好画布的画框装置作品，它们总体17.1米长、1.6米宽、1.8米高，以排列的方式将空间一分为二、截为两段，只在尽头处留有进出口。这两组作品在将绘画与装置分别推向其媒介的边缘之时，透露出朱金石以装置、反装置的方式再次亲近绘画，装置也因此俱有绘画的意味。
这样的张力关系，在策展人Walter Smerling所提出的“密集绘画”的方案中实现了更为明确的表达。五幅四联绘画(每幅180 x 640 cm)分别联排并置在美术馆的两面墙上，平行居于其中的则是同样紧密排列的、重约六吨的画框装置。现场的紧张感在颜料、画框、画布的迷阵中一度加剧之时，观者将有机会转而进入美术馆最后一个展厅，明黄色调舒缓地在地面铺展开来，一百个覆盖着三公分厚的颜料的绘画被卸下了墙面，它们在冷静与思辨的极简氛围中扣问，何为绘画在今天的形态？
朱金石的创作实践并非囿于绘画或者装置的单一媒介，无论是雕塑般的“厚绘画”还是气势恢弘的大型装置——前者赋予绘画以超越平面的物理质感，以绘画的颜料重新定义绘画的媒介本身；而后者将绘画的元素作为装置的材料，简单质朴的亚麻布、颜料、画框、宣纸和水墨等在由观念引导的摆排布置中超越媒介本身的文化含义，进入一种材料的日常性。
绘画与装置创作之间的相互生发和交错演绎早在1990年朱金石旅居德国之后的首个个展中初现端倪，画作的包装木箱被视为作品并与画作本身同时展出，或者他在每块画布在完成绘画工作后都以背放的方式展示，1988年的“方阵计划”他将一立方米亚麻布放置在柏林DAAD画廊，又将一立方米宣纸放在北京。
“在八十年代末我认为只有放弃绘画才能获得艺术的本质，这使我对所有绘画之外的艺术产生了兴趣，并开始了装置艺术的创作。但是到了2000年我的艺术看法又产生了很大的变化，试图从根本上破解马塞尔·杜尚之迷。”朱金石如是说。
正如2000年朱金石开始以“反绘画”的姿态重新开始绘画，这种绘画反绘画的观念同样也一直介入在他的装置与“反装置”的实践之中。朱金石把此次在元典美术馆的展览视为“一件作品”，它将呈现艺术家近年对装置的绘画、以及作为绘画的装置的思考及创作。整个展览分为四个型态，即观念绘画、装置、抽象绘画和绘画装置。
首先是美术馆入口处前厅斜倚在墙面的巨大空白画布，其画框高度因超过空间高度不得不倾斜地紧紧顶住墙面顶端，尽管画布表面已经在工作室做过了专业画底处理，但在现场仍然将被涂上墙面涂料，这件作品的动机试图挑战绘画的通常概念，无论是置放方式还是视觉效果，包括绘画语言的边界。这一“既是又不是”的绘画形态也表现在横亘在空间主厅三百个绷好画布的画框装置作品，它们总体17.1米长、1.6米宽、1.8米高，以排列的方式将空间一分为二、截为两段，只在尽头处留有进出口。这两组作品在将绘画与装置分别推向其媒介的边缘之时，透露出朱金石以装置、反装置的方式再次亲近绘画，装置也因此俱有绘画的意味。
这样的张力关系，在策展人Walter Smerling所提出的“密集绘画”的方案中实现了更为明确的表达。五幅四联绘画(每幅180 x 640 cm)分别联排并置在美术馆的两面墙上，平行居于其中的则是同样紧密排列的、重约六吨的画框装置。现场的紧张感在颜料、画框、画布的迷阵中一度加剧之时，观者将有机会转而进入美术馆最后一个展厅，明黄色调舒缓地在地面铺展开来，一百个覆盖着三公分厚的颜料的绘画被卸下了墙面，它们在冷静与思辨的极简氛围中扣问，何为绘画在今天的形态？
