速写的第二点要求是动态生动。从上面对形体的分析不难看出，对动态生动的要求正是上一要求的延续。我们在找出动态特征并获得了适当的比例关系之后，自然地就进入到这个动态生动的环节了。所谓“动态生动”说的是我们在合理的判断和描绘动态时需要达到一个目标：生动。在速写强调的特点当中，生动是一个很重要的标杆。生动是自然流露出来的，是对象的特点之一，它是活跃的、有生命力的表现。也是艺术表达中最基本的一个要求。简单的说，我们不能把一个活生生的人物画得半死不活，他要有灵魂、有精神。动态生动的另一个含义我们可以理解为画得不僵死、不概念。人物的行为动态有自己的规律和特征，动态的特征很难完全依靠观察来体现——对动态的把握处理需要具有完整的观察方式，还要有相应的技巧以及对解剖结构的了解和使用。合理的学习肌肉和骨骼结构是有用的，它能让我们在作画时对动态做出预先判定以及合理的想象。从近几年中国美术学院速写考试科目来看，速写的考试难度并不是很大，基本是一些简单的动作，并且重复运动。考生可以从这些重复的运动中运用自己的观察和相应的解剖知识来捕捉其中的关键。当然，也并不是知道了这些内在的组织结构就能画出生动灵活的动态来，我们还需要把第一部分的要求继续贯彻下来。有些考生在学习了解剖和骨骼知识以后，变成了“肌肉狂人”，不画出惊天动地的肌肉感来决不罢休，而忘记了对肌肉和骨骼的学习是为了更好的观察和理解对象。我们的对象始终不是那些骨骼和肌肉，而是一个个活灵活现充满精神和欲望的人。所以这样的作品显然很难做到生动。也有些老师把人的动作分解成几个类型，然后给出一些示范，让同学熟记这些东西以不变应万变，同样是机械和概念的典型，这样的训练使学生的眼睛失去观看的作用，心灵失去感应。考生们应当去理解和学习那些杰出的艺术家的作品，去体会她们所以这样画的原因，去寻找他们的视线所及之处，来充实和提高自己的认识。大师作品中挥洒自如的几根线的根据既扎实又松动，画出来的东西不仅生动而且非常深入。我们理应如此才能学习到可以为我们受益良久的东西。因此，我们可以这样说，所谓动态生动实际上可以理解为是对第一部分要求的一个补充，一个自然的延续，是第一阶段工作良好的一个体现。
速写的第三个要求是有概括力和表现力。这一部分是针对绘画技巧上的一个要求。概括力和表现力都需要技巧，都需要具体的办法才能做到。概括力是速写的一个重要特点。广义上说
