1.艺术史
该课程通过密切的师生关系、丰富的社团活动提供研究视觉艺术文化的机会。在开始阶段强调作品的鉴赏与评论。课程多与近期展览有关，学院与当地机构联系密切，因此学生可以接触到原始资料，在夏季或一月闭会期间志愿实习。高年级生可以和老师在CCS校内、研究生学习中心研究装饰艺术、设计历史、纽约物质文化。
2.电影与电子艺术
批判性思维和创意设计薪火相传，融合了创意实践与理论、批评研究。比如制片专业会上电影历史、视频制作课程，而写电影与电子艺术史的毕业报告的学生将参加某种形式的创意开发讲习班。
该专业鼓励广泛的兴趣，比如电影、视频、日益壮大的计算机艺术，包括编剧、动画、叙事或非叙事电影、纪录片、交互视频。无论学生的专业选择，课程都不会倾向固定的专业公式，也不是纯粹的技术知识，而是培养学生的想象力和艺术触觉。比如对叙事电影有兴趣的学生需要设计原始脚本与拍摄，最终完成一部电影。制片人可以学人类学，动画可以学油画，编剧可以学文学，电影评论家可以学艺术史。
第一年是背景介绍，第二年将关注制作的基础知识。提交完整的16mm胶片和录像带，完整脚本或10页的历史批判文章才能通过考试。第三年主要致力深化和拓展学生的创造性和批判性思维，第四年要完成毕业报告。
3.摄影
摄影师的成长源于同步发展的三个相互依存的因素。第一个是摄影的意识、对视觉语言的直观理解，即世界是如何被转入照片的，照片是如何在一定的时间空间定格世界的。第二个因素是技术。没有技术就没有表达，基础越坚实，表达越明了。第三个因素是摄影师自己的工作。需要克服视觉的心理偏见、深化情绪与寻找激情。本课程在全过程指导学生，并为他们的发展提供历史和美学的框架。
学生每学期都要完成一门工作室课程，如摄影/艺术史，摄影史;至少一门高级摄影史，还需要上艺术史课程、物理、光与色。作品集应展示学生是否可以以摄影的方式看和思考，是否可以将情绪融入照片，是否拥有表达所需的技术技能等等。
