艺术史作为一个支持学校艺术与设计工作室的重要组成部分，在让学生逐渐形成现代艺术概念中扮演了重要的角色。艾尔弗雷德认为学生必须先了解艺术史，才能更好的去深化和丰富艺术史，学校将教授给他们所需的研究分析技能。同时学校还认为扩大相应的词汇量可以让学生们更加专业，可以提高他们在艺术范围的话语权。
第一年学校会对学生进行基础课程教育，不仅能让学生了解历史上艺术启蒙的各个时期和地点，同时也为他们将来关于艺术的研究和写作的奠基石。接下去学生将会集中起来讨论当代世界各地的艺术并提出自己的见解。
陶瓷艺术
作为初学者，学生通过选择不同的产品(陶器、雕塑和陶瓷砖)来加强技术和概念性技能。第二年，学生将会被教授粘土的制作、釉料的配方、注浆、装载等技术活。接下去学生将会被教员一对一的分派到个人工作室去发展属于他们自己的风格。
媒体扩充
媒体扩充是为了扩大艺术的表现形式，让更多人能够理解艺术的魅力。它超越了传统的艺术表现形式，跨越了传统版画、设计、数码互动、视频或者是声波艺术之前存在的分歧，以一个适当的形式将它们融合起来。这是一门新的技术活，为了创造新的艺术形式必须要运用新的工具学习相关软件。这个专业包括音频艺术、打印艺术、声波艺术、数码互动艺术。
空间与雕塑的研究
在艾尔弗雷德大学学习雕塑是一件非常畅快的事情，丰富的教学工具、深入其次的课堂讲解涵盖了传统和当代的各种观念做法以及经验。这样的学习经历不仅增长了见识而且可以了解雕塑的方方面面。学生们会用玻璃、金属、霓虹灯、木材、纸张等去表现他们思考的深度、构建他们所要表达的概念。雕塑是一门动态的课程，学生不仅仅要用脑更要把脑袋中的想法通过实践表现出来。
