比如，每周五去看展览，伦敦的博物馆、画廊和各类展览，不仅可以看那些免费的展览，学院还给每个同学办理通行证，去看那些收费的展览。这边的老师更注重你的想法，而不是技法。在西方已经有一百多年不做那些素描和色彩的技巧练习了，做设计的不需要会画画，你只要有想法，简单的用笔在纸上勾勒出来，然后借用各种工具把它做出来就可以了。现在西方是以想法带动技术，不断突破技术的局限。
艺术是不断前进的，笔下功夫靠勤奋就可以出来，但是过于注重技法的话，思想会被技法的框框给局限住，很难再有创意。
课程在广泛领域的插图内培养创新、实验性和批判性的方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展的技能和经历，定义你的工作方法。课程鼓励你去探索更广领域的插画，挑战商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。
课程为插画实践嵌入了批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动探索学科的历史和发展。学生们曾获得D&AD大奖，在the BP Portrait大奖中展览作品和Sony、Ofcom、Illustrated Ape Magazine、A.O.I. live以及the National Maritime博物馆等机构合作。 学生们还在Hayward Gallery和Object React at the Victoria & Albert Museum等一流画廊参与了包括Trans Vision在内的项目，作品在ODZ Festival的荧屏上获得了展出。还在onedotzero、Resfest、Sorrell Foundation、Airside、Lightsurgeons和Peepshow等地获得了实习工作的机会。
由学生发起的工作项目包括ICA的Crystal Vision，在丹麦Roskilde节上的装置和互动作品，为Diesel设计的永久店铺装潢以及为伦敦和纽约等地电影节策展。
