前言
申请国外的艺术学院一般需要准备作品集、个人艺术陈述、推荐信、成绩单等等申请材料。每一项都重要，但决定你是否能进入第二阶段：看个人艺术陈述等文书材料的决定性因素还是作品集。大多数学校都是通过作品集来进行首轮筛选，所以作品集的好坏备受希望上顶尖艺术院校的学生的重视。由于中国的艺术教育，艺术学院考试和西方有很大的不同，因而在中国接受过艺术教育的学生经常不知该如何准备作品集，我本科是中央美术学院油画系，经历过最为严格和高要求的艺术教育。我申请了两次美国研究生，第一次没经验石沉大海了，第二次申请拿到了6个Offer, 面试了5个学校，最终选择了早以向往的芝加哥艺术学院绘画系研究生，在此分享一些我的经验和认识，愿学弟学妹们提前准备，少走弯路，顺利进入自己理想的艺术学院 。
在此主要介绍造型艺术的本科及研究生的作品集准备。学校对作品集的要求是一般是12-20幅作品图片，这12-20幅作品应该是从你众多作品中悉心挑选出来最能代表你的创造力和艺术实践的作品。现在大部分学校已经不需学生自己做画册或是寄DVD了，规定都上传到Slide room (电子幻灯片)。
一些建议
1、首先，习作要画，享受画习作的过程。但要少加课，我在一工作室时画好习作是我上大学一特大目标，因为班上的同学都画的很好，但这对于申请美国艺术学院不是最大帮助，高效率画完习作，尽可能挤出时间思考和实验创作。
2、有志出国艺术求学的同学可以组成一个小组进行互相 Critique的练习， Art Critique中文意思“艺术批评”，一般画画或是设计的同学都觉得这是搞“理论”的人的事，跟自己无关。其实不然，这是你将来进入艺术圈设计圈的“武器”，它集合了你的语言表达，对作品的认知与思考，以及辩护等多种应变能力。在面对竞争展览机会时，除了你的作品，你必需会用你的语言，思想来捍卫自己的作品，捍卫自己的观念。平时不用说大的道理或不够深刻就不开口说，只要能很自然的表达自己的观点和看法就可以了。在申请过程中的面试阶段就会用到这个本领。(是有人说得特好，作品却很X。不管!这是你申请成功后再慢慢去平衡的事，这是可能需要花一生去平衡的事。这之前还是不断提高自己Critique的能力)
3、在芝加哥艺术学院，教授们不太喜欢“插画”“看图说话”似的绘画作品。自己在脑海里想了一个主题场景，在脑海里构想出最后画面，用照片或是Ps做出来后，照着照片画出来作品。
4、教授们比较喜欢跟你个人产生联系，具有你个人语言和视角的作品。不能大众化，只要有一些自己的语言，有个人明显的视角关注点，哪怕还不成熟，技法还不够好，你都会至少获得面试的机会，而且很有可能被Offer. 因为他们知道你有想法，思想决定你能走多远，他们会愿意帮你，给你提供资源。
5、放入作品集的作品尽量集中关注一个，最多两个兴趣点/观念。通过一系列相关连的作品来展现你对自己感兴趣的话题/观念的探索和实验。
6、这些作品最好体现你个人的兴趣点，有个人特色的视觉表达探索。重视投入到研究到成长到发现这样一个过程。
7、展现你的视觉语言/绘画语言在围绕某一观念得发展变化过程。
8、申请研究生的作品集里不能放习作， 最好全是创作。本科生可以放习作。
9、作品集里不要关注的想法太多，容易让老师印象不深刻，甚至让人觉得不像是一个人的作品。
10、对于不喜欢做对一个观点进行探索和提问的同学，也只好先假装一下，还要表现的很真实，录取后，其实老师也忘了，你就可以想干嘛干嘛，导师一样会根据你的兴趣点提供资源支持。短期的妥协为获得将来更多的资源，值得的：)
11、合作创作的作品，要在描述里写明你参与的哪部分。合作者同年申请学校要一起协商好。
12、材料和艺术形式的实验要与作品的观念相结合。纯粹的材料实验和形式探索还是稍微弱了点，缺乏对外在世界的视角和态度。
前面说的如果还是让你无从下手，这里举一些作品集例子
1、 一系列对某个特别空间，风景的非常个人独特体验的渴望表达性的风景画。
2、对个人交流或是家人交流而产生特别联系的静物。需要有一些个人语言和风格。记住一系列持续性的探索，通过视觉形式呈现出来，表达最复合自己的内心。
3、 对某个人类制造物的抽象探索，主要是对绘画这一语言的探索，绘画的语言元素包括颜料种类、笔触表达创造、画面层次的互动和哪该透明哪不透明之类的。
4、一系列对于个人肖像的夸张变形，但记住还是要让人看到你的兴趣点在哪，为什么一直在这样夸张。
5、一系列对室内或是室外空间结构的关注性绘画，也可以是在不同光线下创造的特别空间的描述。
6、一系列将人物肖像与动物或是物体结合的研究性草图，绘画或是综合材料的作品。
7、我个人的例子：对独生子女这一代的关注和提问，选用一些特别场景和独生子女的互动来不断提出问题回应社会。
这些例子是帮助理解的，很多已经出现过，慎用!最好做别人没做过和没想到的，这样才有个人艺术的价值;实在是被人做过了，那你做的比他好，也行!
一些应该能帮你开始创作的练习
1、在作品里对多空间的探索，例如仅仅用线条对某个空间多视角透视表达、对三维空间或是物体的错觉、幻想或是假象尝试;自己创造非现实的空间。
2、利用组合不同的对象包括人物肖像、风景、静物等等。
3、内容、关注点的拓展： 对某个观念的个人回应或是观察; 幻想出来的或心理学一些的想像;对社会现象的解说、关注; 个人世界等等。
4、使用不同的工具、材料、过程来表达形式和空间。例如 笔触手法、纯绘画创造、夸张表现型、风格或抽象型。
目前美国大学没有对作品集有过多的写出来的要求，但不成文的判断标准确实是以上我提到的。罗德岛艺术学院要求画自行车，纽约视觉要求作品展现对一个想法的一些列作品。这些要求每年有可能更新，以学校网站信息为准!
