剑桥视觉及表演艺术学校(Cambridge School of Visual &Performing Arts,简称CSVPA)是享誉世界的英国剑桥教育集团(Cambridge Education Group)旗下的一所艺术预科学校,建校于1985年,位于世界最著名的剑桥大学城中,毗邻伦敦。这里汇聚了无数来自世界各地的杰出人才;充满创造力、生机勃勃、独具魅力的大环境感染与启发着每一位置身于此的学子。
建校30余年来,剑桥视觉及表演艺术学校以过硬的教学质量和极高的名校升学率赢得了世界性声誉。学校邀请剑桥大学、牛津大学、伦敦艺术大学的名师授课,配置最先进的教学实验设备,提供星级生活服务,一切旨在帮助学生顺利进入世界顶尖艺术类大学学习。学校是伦敦艺术大学及英国皇家戏剧学院全球唯一合作伙伴之一。学校的主要生源输出地有:伦敦艺术大学、马兰欧尼学院、帕森斯设计学院、纽约大学服装学院、皇家音乐学院、皇家戏剧学院等。毕业生名校升学率全英排名第一。
学校在预科阶段就邀请著名设计师与学生一起开展课题实践和组织毕业秀。大名鼎鼎的Valentino, Jean Paul Gaultier, Burberry, Philip Treacy, Vivienne Westwood等公司的主要设计师都曾亲自到剑桥授课和参与课题。Armani,Dior,Louis Vuitton,Alexander Macqueen等公司还为学生们提供暑期实习和实践的机会。这是其他任何大学都难以比拟的。
教学设施
学校拥有全英最新装备的艺术工作室:14个设计工作室,2间音乐教室,戏剧排演室,时装和纺织工作室,缝纫室,3D工作室,制版工作室,陶艺工作室,喷漆房和干燥间。工作室一周七天,每天12小时开放。
学校采用小班授课,班级人数在12人以内。每个学生都拥有独立的工作台和模特,苹果电脑、缝纫机、切割机等设备人手一台。学习的基本耗材均由学校免费提供。
学校为学生安排了私人辅导老师,随时为学生提供一对一的辅导和服务。每学年末学校都举办为期一周的艺术设计展示活动,为学生提供展示才华的舞台。
教师团队
艺术设计
Christopher Maughan——CSVPA校长
Chris从14岁起就开始举办自己的视觉艺术画展,15岁得到第一份设计合同,著名品牌如Saatchi and Saatchi, BBC都是其客户。他还参与了不少影视制作,最著名作品如小羊诺比(Nobby the Sheep) 。
Kevin Hart——教学主管
Kevin是位美术家,有二十多年从事高等教育的经验。他在来CSVPA工作之前,原是中央圣马丁学院(CSM)传媒设计硕士专业的导师。
曾在伦敦、剑桥的知名画廊、博物馆和教堂多次举办过个人画展,其作品曾由一些著名的出版机构出版,如Reed International, Mitchell Beazley 和Bloomsbury Books。
John Blackman——平面设计系主任
John 从事图书插图设计已经20年了,为很多国际知名的出版商出版的书籍做过插图,他的客户中有:Penguin Books, Harper Collins, BBC, Random House, Oxford University Press, Cambridge University Press等。2001年加入CSVPA,在他的教导下很多学生已经成功地走上了插图设计的设计师的道路。
Jane Herzog——时装系主任
1981年,Jane毕业于创作艺术大学(University of the creative arts)。她从事时装设计已有15年了,一直在为英国著名连锁时装店做设计工作,她参与设计的品牌有Top Shop, H&M and Marks &Spencers。于1988年起,开始任时装设计的讲师。
IssamKourba——美术讲师
Issam是剑桥的雕塑家,画家和戏剧舞台设计师,曾在大马士革的跟随叙利亚著名艺术家FatehMoudarres (d.1999)学艺,在这之前他在俄罗斯的圣彼得堡及伦敦学习,其作品曾经在大英博物馆中展出。
Tom Ingham——电影和动画专业的讲师
Tom 从事了20多年的艺术设计教育工作,于1993年开始在CSVPA授课。在此之前他是英国著名电影专业大学——Anglia Ruskin大学的讲师。
获得中央圣马丁大学的硕士学位后,Tom开办了自己的公司,设计制作网站和录像,还于2002年出版了自己的专业书籍。执教至于,他积极参与剑桥社区的各类艺术及庆典活动。
Richard Bray——摄影和雕塑及艺术史讲师
Richard 展出过很多作品,并有很多签约客户。他最近参与了惠康基金染色园(Wellcome Trust Genome)的项目设计。
Matthew Lane Sanderson——应用美术
Matthew是剑桥当地著名的艺术家,他擅长用线圈、铁丝为材料的雕塑以及水动态艺术,拥有许多国际大客户。他的作品以生物或动物为原型,经常在英国各地的博物馆、画廊和公共场所展出。在CSVPA,他向艺术设计预科的学生们教授应用美术课程。
他最近的作品—圣体钟,是由著名物理学家斯蒂芬·霍金教授揭幕的,现摆放在剑桥的市中心。Matthew花了七年的时间去开发、铸造这件作品,钟面的直径约1.5米,由一整块不锈钢制作而成,其铸造过程极其复杂,是在海底定位精准爆破完成的。钟面上爬着一只巨型螳螂,作为分针在移动,它代表着时间在每一分钟地被“吞噬”。
戏剧
我们戏剧专业的授课教师们都是演艺方面的专家,他们都是还在进行演出的艺术家,他们有的不仅在英国而且在世界上都很知名。
Jean Stewart——戏剧表演系主任
Jean先后毕业于苏格兰皇家音乐和戏剧学院和格拉斯哥大学,在欧洲的西班牙和德国从事了20多年的戏剧教学,有着多年在社区剧院教授成人表演的经验,并且一直帮助年轻学生开发他们的戏剧写作技巧。她还在2006年表演季在一家戏剧演出公司参与演出。她指导戏剧预科的学生们演出了一系列风格迥异的作品莎翁的著名剧作《温莎的风流寡妇》;Gogal的《政府审查员》等剧作作为他们的毕业作品。
Recebba Cuthbertson——发音讲师
Recebba为许多知名戏剧角色进行发音指导,包括: Hamlet (Royal Shakespeare Company), John & Jen (Finborough Theatre), A Memory, A Monologue等。他在中央演讲和戏剧学院获得发音学的硕士学位,和英语文学和戏剧艺术的本科学位。剑桥艺术学校和EAST 15表演学校任发音讲师。
Christopher Lane——舞台动作教师
毕业于中央演讲与戏剧学院,获得历史学教育学学士和导演学硕士学位。在英国、加拿大等多所艺术院校有过舞台动作执教经验。曾指导的舞台剧有 John & Jen (UK premiere. Finborough Theatre, London), A Memory, A Monologue, A Rant and A Prayer by Eve Ensler (London premiere)等
音乐
Sarah Goodbourn——音乐系主任
Sarah演奏长笛已经有20多年,持有长笛演出的资格文凭。 Sarah在墨尔本音乐学院学习音乐表演和教育专业,并以各科优秀的成绩拿到了音乐专业的学士学位。随后在英格兰和苏格兰从师学习音乐,后回到墨尔本拿到了教育文凭证书,获得执教资质。毕业时,Sarah获得了一等学位证书,也是那年的最优等毕业生。
Sarah从教音乐乐器已经10年了,教过长笛、钢琴和口琴。在墨尔本她还参加管弦乐团的演出,演奏是古代乐和爵士乐。她现在在剑桥的国王学院管弦乐团参加演出,也参与剑桥地区其它音乐团体的室内演出。
Vivian Choi——钢琴音乐讲师
Vivian 毕业于伦敦皇家音乐学院和国王学院的音乐系,并且拥有纽约州立大学石溪学院的博士学位。作为一位钢琴家她取得了很多的荣誉,包括在华盛顿国际钢琴比赛上的表演,并在英国,远东,美国和欧洲巡回表演。
Mike Barnes——鼓讲师
Michael 拥有10年的执教经验和15年鼓类打击乐器的表演经验,并参与国际流行音乐,爵士乐队和剧院的表演。他还曾与Ian Dury、the Blockheads、The Real Thing等伟大音乐家合作, 并在 the cast of BBC TV's "Eastenders"参演.
Bruce Cameron——吉他&萨克斯管讲师
Bruce曾获吉他表演的学位证书。他教授不同风格的吉他,包括电吉他和尼龙弦吉他。有兴趣的学生还可以参加摇滚、音响和古典音乐的课程和考试。Bruce能用萨克斯表演爵士乐以及非洲与世界融合的流行音乐,还教授学生们爵士乐即兴创作。曾在皇家私人宴会中表演,最近则主要在著名电视厨师杰米·奥利弗的除夕晚会上进行表演。
毕业生感言
Tam Pekanan(泰国)
专业:艺术与设计预科
毕业走向:中央圣马丁艺术与设计学院
简介:曾就职于Dior,为原设计总监John Galliano工作。现为Superweet网站编辑。
毕业感言:
我曾经最大的梦想就是进入Dior,与Galliano一同工作,现在我已经实现了梦想。我的成功要追溯到在剑桥艺术学校,他们鼓励我大胆尝试,不要顾忌什么,这是最启发人灵感的方式,也成就了我的今天。
Kohji Yanagi(日本)
专业:艺术与设计预科
毕业走向:伦敦艺术大学伦敦服装学院
简介:在学年末的服装秀上,其作品被Julien MacDonald(英国著名服装设计师)选中,并授予她最佳设计奖。奖品是在Julien MacDonald位于伦敦的工作室与他共同工作两周。
校长访谈
在任职CSVPA的校长之前你是做什么的?和艺术家的身份有联系吗?
Chris:事实上我待过很多公司,广告公司像Saatchi&Saatchi、英国的出版社和杂志社比方说Bloomsbury,Macmillan和New Statesman,我也从事过电视台节目3D模型设计的工作。在顶级的公司里工作,你会很容易了解到设计背后的商业价值考量。这是非常重要的。少儿节目中人物角色的造型设计需要从3d的效果来考虑,所以和我先前的雕塑作品在本质上是相同的。
CSVPA是一间国际学校?
Chris:是的,剑桥艺术学校目前有来自34个不同国家的学生。我们驻地在此,学生以英国和欧洲大陆为主才得以保有本土特色。同时我们也真的非常愿意看到世界各地的学生加入到我们当中来,对我们来说这非常重要,他们带来了不一样的“味道”。我们乐于拥抱迥异多样的文化和历史背景,就像我们不会试图把一个中国学生教育成一个英国学生那样。我们只教那些我们在受教育的时候学到的不带有国籍色彩的东西。我们所希望的是:各个国家的学生能以自己的国家背景来塑造他们的作品,只有这样他们的作品才有血有肉有感觉。各国学生聚在一起共同学习,对英国的学生来讲也不无裨益。他们能透过中国学生了解中国的样貌,能通过与美国学生的相处知道美国人的做事风格。每个学生都是另外学生看向世界的窗口。认识到“文化交融”这一点对我们的教学起到了很大的帮助。我们的老师在教学与实践的过程中,正是看到了这种发展多样文化的益处,才对以国际背景为出发点的个性化教育更加深信不疑。
你教学的过程中曾今经历过“文化冲击”吗?
Chris:我从来没有因为教学而经历文化冲突。在国际学校任教了24年,对于那些我从来没遇到过的情况,我有足够的心理准备和包容性。第一次独自去东京,我不会日语连一个字都不认得。还有一次我在中国的一个小镇,没有办法沟通,也没法找到食物,我知道那种“孤立无援”的感觉。那样的经历对我今后的教学工作非常重要,它让我在面对国际学生的时候,更加懂得预料和体谅他们生活和学习上可能会遇到困难。道理很简单:如果学生在和我交流的时候觉得舒服没有心理负担,那他只会更加愿意交流。在那过程中,想想他们所在国家的食物、他们背后的支持、他们的家庭状况,然后确认我们的谈话是开放的轻松的,确认他们需要帮助的时候可以很容易找到我或其他老师。舒适感是在安全感的基础上获得的。我们团队中的老师们都非常愿意帮助学生度过这样那样的难关,让学生感到舒适和安全,这样学生们才能开心地学习。我们学校有一些同学学习非常认真,但我觉得学习和开心应该同时发生。开心地学习让他们获得一种自信,这种自信不仅仅是对作品的自信,还有学生们对自己人格和民族的自信。这种自信体现在学生愿意在多文化环境下勇敢地表现出真我,而不会因为自己和他人不同而胆怯和畏缩。
你对中国学生的印象是怎样的?
Chris:我对中国学生的印象,绘画功底都很好,作品集做得完整且精美。但很遗憾的是,一个一个的都很相像。起初我不知道原因,后来我的中国学生多了我就向他们提问,他们告诉我在中国学画画是什么样子。老师一笔一划,几乎是手把手地教,并且不容许有丝毫差错。原来是有一套画画的固有模式在作祟,画出来的画才会如此相像。我记得面试时有个中国学生,她说将来想成为一个鞋子设计师。她的作品集第一部分是精美的严谨的手绘稿,第二部分是她的速写草稿,非常有灵气。她结合了中国关于“三寸金莲“的传统元素,要知道文化这东西是可以深挖的,所以她的创作如果是搭建在中国传统文化的基础上,那潜力无可估量啊。我能感觉到这两部分绘画在质量上的差别。绘画技巧固然重要,我们的教学里设有绘画技巧的课。但我们不希望看到作品集里只有技巧,我们更想看到热情,满腔热情,满腔想要通过绘画表达出来的强烈愿望。在她作品集的第二部分,我看到了这种热情。
我的很多中国学生学习绘画,很容易进入到一个”copy“的误区,无可否认的是学习绘画的起初我们都是以模仿为主要手段,但学习绘画,更多的是学一种”react“的反应能力。懂得复制的,那是匠人,懂得反应且有自己的诠释方法的,那是艺术家。举个例子,面对一个三维的物体和参照它的二维照片,画出来的画是可以被分辨出来的。我也曾遇到过根据二维照片画出一模一样的绘画的中国学生,他十分自豪自己的绘画水准。没错,他的绘画技能毋庸置疑,但他错失了”诠释“这一过程,绘画的乐趣被跳过了是多么可惜的一件事。这是非常有趣的文化差异。我们的工作,很多时候都是在告诉学生,我们的希望和要求,通过一对一的辅导、通过工作坊,告诉他们为什么不要只复制而不诠释。这是为什么我们的教学中如此强调sketch book,因为学生不需要把速写本呈现给公众看,它甚至可以秘密得像私人日记,但这恰恰鼓励了学生在速写本里回归真我,如此一来他对事物最原始的感受就表露无遗。情况往往是这样,学生愿意拿出速写本跟导师和同学分享,这个是我们想看到的。
