功夫一心只放在感兴趣的素描、色彩上，对图案漠不关心，只在临考前，潦潦画了一个图案草稿就去应试了。结果，在第一所学校的专业应试中，朱某的素描、色彩等专业很轻松地都过了，但图案却是创作设计，平时异常自信的朱某，此时慌了手脚，创作设计考得很不理想。图案设计看似简单，但其中也有很多的构图原理、设色方式及制作技巧等需要认真对待。在针对第二所学校的考前训练中，朱某对图案设计进行了充分的准备后，最终在考试中取得了较理想的结果。
误区之三：画面效果不统一
画面效果的调整统一（如画面主次、虚实的调整，色调的统一等），是绘画中很重要的一个环节。这犹如文章的最后修改及润色一般，删去繁琐细节，突出主体，使作品趋于更完美。
然而，有些考生在训练中很容易忽略、甚至漠视这个环节，他们一心只想着把考卷的每个角落都画得很好，却忽视了重要的因素——画面的整体效果，以致画面显得“碎”、“花”。以素描人像而论，首先，我们要构好动态，打准外形；其次，我们要耐心而严谨地找准骨点、五官具体结构比例及大体的明暗度；然后，再由实至虚、由主至次，依次人为地处理好五官间的关系，强调深浅、实虚的对比及空间感的塑造；最后，一定要留部分时间来调整好画面的整体实虚，突出主体，弱化陪衬物。（一般实虚顺序，石膏人像为：鼻子——眼睛——下颌———颧骨及颞骨、头部、胸部等，人像为：眼睛——鼻子——头发——下颌——颧骨及颞骨、胸等。）
误区之四：现实与理想有冲突
这也是文章开头的那位考生犯的最致命的错误。其实，考生在美术专业的训练有一定的基础后，就应根据自己的喜好及现实情况选择专业学习的方向（或纯美术，或师范美术，或工艺美术等）。确定好了目标，才能在计划的基础上，有目的、有成效地组织学习。
在临考前，考生最好能根据自己的愿望与本人的实际水平来选择相应的学校。如果你执着于只报考某一学校，那么首先你需要好好地去研究一下那所学校的考题类型及学校办学方向、教学风格（正所谓知己知彼，百战不殆）。有条件的同学最好能进入那所学校的考前辅导班学习一段时间，做到最大程度地适应那学校的考试，提高竞争力。例如你是擅长严谨、凝重的纯美术画风，却一心想要去考以色调明快、轻松，强调装饰风格的工艺类的学校，那么你的画法在这所学校组织的考试中自然不会得到什么高分。
但如果你是以考上学校为目的的话，那么首先你要在对所要
