近日，中国美术学院教授、著名花鸟画家徐家昌先生，来我院花鸟画研修班讲学。
徐先生，1966年毕业于浙江美术学院(中国美院前身)国画系花鸟画专业，师从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等先，1980年留校任教，是中国美院最为资深花鸟画教授之一，对新罗、南田和陆抑非的艺术研究最深。徐先生在讲学中指出：无论是工笔画、没骨画，还是兼工带写或大写意，都离不开笔墨，笔墨是中国画的根本所在。而在运笔过程中则特别强调“写”，这里的“写”不是涂或染，而是指书法的用笔方法。中国画以有笔有墨为上，有笔无墨次之，有墨无笔又次之，无笔无墨为下。作为传统中国画教学的大本营，中国美术学院的花鸟画教学特别注重“笔墨”的训练。徐先生指出，笔墨可以不是追求的终极目标，但要撇开它另起炉灶，那就跟中国画没有关系了，“没爹没娘了嘛!”。
对于如何进行创作，徐先生认为最重要的是要走近生活，去观察，去写生。写生者，写万物生生之气也。中国画自古强调“重传统，师造化”，这里的“传统”不仅仅指笔墨。笔墨可以通过临摹得到，但如果太过于依赖临摹就会陷入画谱气。有关这个问题，无论是工笔画家还是写意画家都是如此。前人的优秀作品及技法，是前人的创造，他们的“源”依然是生活。生活是一个丰富的宝库，艺术家要深入生活才能表现神韵。正如恽南田题画诗所云：“写生家神韵为上，形似次之。然失其形似，则亦不必问其神韵矣。”而写生，可以是现今常见的对景写生，也可以是黄宾虹、潘天寿先生之类的观察性写生，或者是默写。
他以自己的几位老师诸乐三先生、吴茀之先生、陆抑非先生为例，说明写生的重要。他提到陆抑非先生给上写生课时常常去植物园、钱王祠。徐先生说，陆抑非先生强调画鸟要从鸟的结构出发去观察，画花时要注意枝干的穿插和花卉的出梢。
另外，“重传统”还要画家坚持提高自身修养，这是由中国画的特殊性决定的。中国画并不是将自然之景照搬到画纸上，而是赋予造化人格化、趣味性的特征。因此，学习中国古典文化，提高画家自身修养，是画家一直保持的传统。画家画到最后，比拼的是修养。徐先生还为同学们示范了写意、没骨的花、叶的画法，使同学们直观地感悟陆抑非先生花鸟画的画法特征。最后，徐先生勉励大家要多涵养，多下“画外功夫”。
