设计就是让生活变的更美好，设计专业普遍来说较多，在生活中的运用也很广泛，就业机会较多，薪资因个体差异很大，以下是各艺术类专业详解，家长同学们填报志愿时可做参考。
视觉传达设计
专业特征
视觉传达设计是透过可视形式以传达某种事物为目的的主动行为。视觉传达主要或部份仰赖于视觉且以二度空间的影像呈现，包括：标示、字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色、及电子设备。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，很多人认为视觉传达就是“平面设计 ”、“图形设计”，这样的认识有局限性。虽然视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着现代设计的范围逐步扩大，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。
2012年以前艺术类专业目录中并没有视觉传达设计这个名字，人们看到更多的是艺术设计。而科技发展日新月异，设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。
清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。视觉设计也渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等相继登上历史舞台。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求。
大学课程内容
基础课程有素描技法、色彩画、构成艺术(平面、色彩、立体) 字体设计、插图艺术设计、中国工艺美术简史、创意形态学。平面类课程有品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等、广告设计。多媒体、综合类课程有交互设计、影像设计、动画设计、展示设计、标志设计、VI设计、网络设计、商业摄影、影视后期制作技术、二维动画技术、三维动画技术等。着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达能力，突出对多媒体技术在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通。
就业前景
视觉传达算是艺术行业里功能性，普及性，拓展性，包容性，需求性这些结合起来最兼顾的学科了。当然什么都兼顾需求量就会很大，就会显得平庸，显得门槛低，因为这个行业在很多地方一直被当作一种工具在使用，也就是很多人说的美工，这个词本来没什么毛病，但是被带上颜色以后，好像就是一个被执行者，一个不需要创造力的美术工人。因为文化的缺失厉害，和之前物质基础的缺乏，导致很多和美相关的东西，这几年这个行业才开始被重视，行业的门槛也在慢慢变高，大众审美的提升也直接要求从业者的素质的提升。学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
产品设计
专业特征
产品设计是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体——以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。
由于产品设计阶段要全面确定整个产品策略、外观、结构、功能，从而确定整个生产系统的布局，因而，产品设计的意义重大，具有“牵一发而动全局”的重要意义。如果一个产品的设计缺乏生产观点，那么生产时就将耗费大量费用来调整和更换设备、物料和劳动力。相反，好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的商业工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。
国内大学教育把外观设计和结构设计做了拆分，而现有市场产品不仅仅需要基本功能，更要有美学审美，用美术考生作为工程师的一只美化产品的手，注重外观却忽视了在未来发展中人才的复合和多样性。实际上这个专业学生不仅仅需要一流的手绘能力，更要具备基本结构基础的理论，了解对应产品的内部结构分布，变形等等，在就业市场上专业性更为突出。
大学课程内容
比较好的大学是清华大学、中国美术学院、北京理工大学、江南大学、湖南大学、武汉理工大学、四川美院、同济大学。据统计全国本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。有的院校产品设计专业侧重于工业产品及外观，如电子产品、机械产品的设计;有的侧重于家居环境，如家具装饰、公共设施设计等;有的则偏重于珠宝首饰设计、手工艺、染织、家纺、陶瓷工艺品的设计。选择那种偏向的高校要根据实际情况来定。比较好的大学是江南大学、清华大学、中央美院、中国美术学院、四川美院、同济大学等。在大学里开始的课程有设计素描、产品速写、设计图学、力学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计、产品设计原理与方法、人机工程学、计算机辅助设计与autoCAD、RHINO产品三维建模、三维造型Cinema 4D渲染技法、设计心理学、IT信息产品语义学。
就业前景
作为“世界工厂”的中国，自主设计和品牌能力依旧薄弱，缺乏相应的资金投入和产业扶持政策。随着社会发展及各学科间的相互影响，当下产品设计发展方向不再局限于灯具、家具等方向，就业范围十分广阔。近年来，产品设计在国内发展迅速，越来越多的产品相关品牌崛起且表现不俗，也可以看出国内对于产品设计师的需求也在不断增大。但大家需要注意的是，现在很多公司需要的不是一味埋头苦苦画图或是做市面热门产品同款的低配设计师，而是有独立设计能力的产品设计师。家居设计师是很多同学未来会选择的行业，首先因为不会太多涉及到电子结构的设计和考虑，所以更好入门，另一方面“套现”时间也比较短。但对于想从事家居设计的同学，对于结构设计和加工工艺一定要多加关注。文创类产品设计师近年来受到国内许多博物馆、展览、大学的关注，由故宫文创的爆火也可以看出，文创产品设计在国内的发展前景很是光明。也可在产品造型设计公司、模型制作公司、制造型企业(如文具礼品制造等)的设计部门等从事相关企业的产品外观造型设计、广告设计、电脑绘图、模型制作、人机分析与测量、产品展示设计等。
服装设计
专业特征
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。
专业方向细分为服装设计与工艺、服装设计与营销、服装设计与制作、服装配饰设计、服装艺术设计、服装表演与形象设计等细分方向。
大学课程内容
素描、色彩、三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)设计类基础课程。服装概论、中外服装史、中国民族服装史、时装画技法、服装材料学、时装设计、成衣设计、服装造型工艺学、服饰设计、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、、服装蜡染扎染、服装工艺与设备、摄影、服装CAD等设计类软件。
就业前景
90年代服装设计专业在高校兴起，到目前已经有太多各类高校设置了该专业，也因为扩招的影响，设计专业毕业生出现井喷。好在10年前服装企业的高速发展提供足够岗位接收了大量学生。遍布全国各大小企业高校毕业生提供和创造了不少岗位和空间。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。中国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。
公共艺术设计
专业特征
公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。该专业是国内的新兴艺术门类。公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。该专业注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。
大学课程内容
装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。
就业前景
公共艺术设计师岗位职责包括负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图，公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务等。可在级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门工作。
环境艺术设计
专业特征
环境艺术设计这一专业定义是室内加室外景观设计，环境艺术设计这个专业定位模糊，既不是建筑也不是景观，更不局限于室内。该专业主要是指建筑物内部的陈设、布置和装修，以塑造一个美观且适宜人居住、生活、工作的空间为目的，室外空间的整体设计、大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面内容。该专业培养面向居住空间设计、公共空间设计、商业空间展示设计、家具设计、城市规划、园林景区设计、小区与建筑企业、设计院的，具有园林规划与设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、园林养护与管理、园林生态学等方面知识与能力的人才。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、生态环境学等学科。该专业设计的面广而没有所专，环境艺术设计的毕业生看起来什么都会，什么都不精。但优势是具有很大灵活性，讲求彼此相通，互相包涵，变动不居。环境艺术设计主要用整体的，以人为本的和跨学科的方式做设计。设计者需要做的不是追赶潮流，而是迎合时代变化，引领设计潮流，从更为宏观的角度来提出策略，思考当下社会需要解决的问题，为人类的意义和世界的未来而学习和创造。
大学课程内容
大学课程包括素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成基础、外国建筑史、中国建筑史、室内设计原理、环境艺术设计概论(学位课程)、中外设计史(学位课程)、环境工程学、材料学(学位课程)、观赏植物学(学位课程)、城市设计规范;建筑绘画、建筑制图(学位课程)、数码照片处理技术、3ds MAX计算机辅助设计(学位课程)、Auto CAD计算机辅助设计(学位课程)、Lightscape、材料与施工(学位课程)、家居设计、人体工程学、室内设计(学位课程)、园林设计(学位课程)、风景区规划(学位课程)、观赏植物学(学位课程)、城市环境与城市生态(学位课程)、城市空间与形态(学位课程)、城市规划设计、家具设计、展示设计、环境陶艺。景观设计初步、计算机辅助设计、建筑力学、阴影透视、园林表现技法、园林建筑材料、中外园林简史、水景假山景观设计、园林生态学、园林规划设计、园林植物造景、园林建筑设计、环境行为心理学、园林工程、园林植物养护与管理、园林工程计量与计价 。这是开始环景艺术设计专业大学的普遍设置课程，具体学习的课程跟具进大学后选择的专业小方向而定。
就业前景
环境艺术设计是被人们熟知的大众专业，目前开设这个专业的院校多，社会就业需求量大，这也是由于房地产市场火热带来的直接影响。人们对健康的生活方式与舒适的室内外环境质量的追求逐步增强，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，对从事室内外环境设计的高级专门人才的需求日益增大。随着行业细分，环境艺术也拓展到全方位、多范围的设计领域，就业市场广阔。能够从事建筑设计、城市规划设计、景观设计、园林设计、室内设计、家具设、展示设计、建筑外观装饰设计、街道设计等。
建筑设计
专业特征
当今的建筑设计是一个复杂的系统，跨多学科专业。相对传统上说的建筑艺术，大多指建筑主创设计师来完成把控的建筑的体量规划，空间营造，功能排布的部分，也就是建筑给使用者的视觉空间听觉感受的部分。材料技术施工水平的不断进步，要求主创建筑师必须对具体的工艺材料要求做出比较全面的了解，才能把空间造型艺术更高效的落地。期间需要大量其他专业的配合，整个这个从概念到落地的全过程，就是建筑设计的过程。笼统讲建筑设计是个系统。建筑设计专业是中国艺术院校中最早成立的建筑设计专业之一。该专业下属于建筑学院，在高考的录取中对文化分的要求较高，央美的录取的文化要求要到各省份的重本线以上，国美的建筑设计专业学制是五年。因为建筑设计要学的东西有很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，涉及到建筑力学，空间学等专业学科，这对学生的基本素质要求相对较高。
大学课程内容
建筑设计理论、建筑设计实践、城市设计研究、中外建筑史、园林考察、民居测绘、木工基础、砌筑基础、建筑制图、现场营造，模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础。要掌握的与之相关的软件有Photoshop、CAD、Autodesk Revit、Rhino(犀牛软件) Premirer、渲染插件Vray、树插件TreeStorm及Speedtree、全息贴图RPC、森林制作Forest Pack、自然景观DreamScape等
就业前景
建筑充斥着我们的生活，我们抬头看看城市的地标建筑、居民住宅建筑、办公大楼都是大同小异，从南到北的城市建筑都是受西方建筑的影响，也是模式化集成化的建设，城市的水泥森林没有人文关怀也没有文化特色的差异。甚至包括一些丑陋的设计，如重庆的火锅博物馆、沈阳的方圆大厦、四川宜宾的五粮液酒瓶楼(此处不放图，因为辣眼睛)。基于目前国内建筑设计的现状，我们急需找回自己、发现自己、更新自己，培养适应社会建设需要，具有较高综合素质和原创精神的设计英才，要求着眼于国内外建筑设计教育领域的发展趋势，将当代建筑艺术及其它艺术形式同现代的科学技术和社会需求紧密结合，强调当代建筑设计的多元化及艺术性。希望在建筑艺术设计领域表现出广泛的修养和超前的意识，以宽广的胸怀和深邃的眼光，适应新世纪变幻莫测的世界，肩负责任和使命感去迎接挑战。建筑设计专业毕业后的就业选择可以是设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
交通工具设计
专业特征
交通工具设计作为一门涉及学科范围广、实践能力要求高、训练模式难以把握的专业,随着我国汽车工业的飞速发展,它已经逐渐从工业设计独立出来成为交通工具设计专业，由于交通工具设计教学在我国发展较晚,与美国这样的交通工具设计强国比差距非常之大。这就要求交通工具专业的学生具备扎实的技能基础、敏锐的前瞻视野以及独立的研究能力，.将中国制造转变为中国创造。交通工具设计专业属于高端的小众专业，而最主要的是汽车设计，细分为汽车的外饰设计师和内饰设计师，其次色彩材质设计师、汽车产品设计师、数字模型师和油泥模型师等。作为汽车行业的设计师，你通常会创造新的设计或者改变旧的设计。在部分院校交通工具设计属于工业(产品)设计系下的一个分支。
大学课程内容
交通工具设计课程包括设计基础课(设计素描、色彩构成、立体构成)、设计思维课、设计概论、设计的手绘表达、空气动力学概论、交通工具设计表现、油泥模型制作、计算机辅助设计、设计前沿、汽车文化、人机工程学、造型材料与工艺、轻型交通工具设计、汽车外饰造型设计、汽车内饰设计、概念交通工具设计、特种交通工具设计、飞行器造型设计等。
就业前景
该专业相对而言是一个小众专业，毕业生能在汽车制造企业、汽车设计公司从事汽车造型和内饰设计工作，也能在航空企业从事飞行器的造型及内饰设计工作，同时还可在学校和研究机构从事交通工具设计的教学与科研工作。目前毕业后大部分人会在汽车厂工作，薪资水平在国内属于中高等水平。汽车设计师每个公司需要的人数往往也不多，这也就意味着这个行业的竞争十分激烈。近年来随着国内汽车工业的崛起以及各个国产品牌对汽车造型的重视，国内对汽车设计师的需求在增多，待遇也在日益提升。汽车企业包括像上汽、一汽这样的国企，还有吉利、奇瑞这样的民营企业，除此之外一些外国的汽车公司也在中国设立了一些设计部门，比如日产、奔驰等等。还有一些专门的设计公司，他们主要为汽车企业提供设计方案，而近年来随着电动汽车的发展，还涌现了一批新兴企业，比如乐视汽车、蔚来汽车等。
染织艺术设计
专业特征
染织艺术设计专业以学生掌握基本理论知识，实用技能及较强的实践动手能力为基点。本专业培养从事纺织行业的印花、织花产品设计，服装行业的服装材质设计，以及生产实际问题的高级技术应用性专门人才。染织纺织这个学科与服装设计也是有所不同。它要求学生有一定的耐心而且要非常的细心。行业属性决定了染织艺术设计师必须同时具有艺术、文化、纺织工艺及现代纺织科学技术等多学科知识结构。设计师必须具备良好的艺术素质和文化底蕴，也要了解纺织原料、纱线品种、织物组织构造、染整工艺和助剂以及织造生产技术等，否则，其设计将失去可行性或理想中的效果，更谈不上充分运用工艺技术来完善、丰富设计意图和效果，而且，如果他不了解先进的纺织科学技术，就更不可能设计出高品位的产品和引导潮流的时尚产品，这是一个基础性的问题。
大学课程内容
染织艺术设计专业的主要课程有室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史、染织材料学、染织工艺基础、染织图案与色彩、染织营销学、流行趋势预测、染织设计概论、服装设计概论、纤维艺术设计、印花专题设计、织花专题设计、特种品类专题设计、服装专题设计、室内装饰专题设计、社会调查、专业实训、计算机辅助设计等。会涉及到从平面到立体各种形式，从水彩到丙烯等等各种材料，以及电脑绘图加手绘的锻炼。
就业前景
毕业生就业途径较为广泛，可以从事纺织企业的织物组织结构设计、染织企业的印花产品花样设计、纺织染整工艺品设计、纺织品装饰设计、室内装潢设计以及相关行业的图案设计等岗位。在上海和杭州这两个城市对该专业人才的需求达到全国的55%之多。我们在日常生活中所需要的染织工业品基本包括两个方面：一是服装用面科，就是适应各个社会阶层，不同年龄，不同个性、制作适合不同季节的各种款式的服装面科;二是用于制作居室(客厅、卧室、办公室等)用具的纤维材料。如床上用品、沙发布、台布、地笆、壁布、壁排等。因此，柒织设计是服装设计与室内设计的重要前提。各种染织品的材料基本包括自然纤维、合成纤维以及混合纤维自然纤维是指丝、棉、毛等;合成纤维是指利用化学方法合成生产的各种化学纤维，如腈纶、维纶、涤纶等。混合纤维是自然纤维与合成纤维混纺合织的各种面科，如毛涤、涤棉等。我们虽然是纺织品出口大国，但面料风格陈旧、单调，花色品种跟不上，文化内涵缺乏，工艺达不到要求，品质感较差。这不能不说与我们染织艺术设计师和纺织品技术规格设计师的知识结构无关。受专业划分的影响，大部分染织艺术设计师对纺织基础工艺及现代纺织科学技术知识缺乏了解，而纺织品设计师缺乏艺术创意素质，这样的知识结构显然无法设计出技术与艺术完美结合的纺织面料。这个专业虽然不是较大众的专业，但作为传统的和开设较早的设计专业对于专业人才和高素质人才持续有需求。
摄影专业
专业特征
摄影最原始的解释是”以光线绘图”。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识摄影专业在注重摄影专业性与职业精神，同时着力于对学生艺术审美与判断、原创精神、社会责任感与横向拓展能力的培养，使之能成为无论是在纯艺术或是商业应用领域最具竞争力的专业人材和社会角色。从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;而艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事物的基础上渲染，夸张。
大学课程内容
大学课程包括美术基础、平面色彩构成、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏、摄影基础操作、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、黑白语言表达、摄影造型、广告摄影、摄影美学、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、等课程。学生根据自己在大学主修的方向选修相应的课程进行学习。
就业前景
随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。民间流传“摄影穷三代的说法”，这是说摄影的器材昂贵，但是整体来说这个行业的投出和收入是成正比的，而且摄影的器材也并不属于耗材，可以联系多次上久的使用。摄影专业毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。从就业前景来看，专业摄影明显好于艺术摄影。
首饰设计
专业特征
在日新月异的时代，我们将怎样思考自身的文化，怎样安排日常的生活，怎样装扮个人的仪态，这是一件既有社会意义，又充满个人审美情趣的事情。即使佩戴一件小小的首饰，都应该建立在积极进取的人生态度基础上，这是对生活情趣的培养，也是对生活质量的提升。首饰设计专业教学定位是“从个体出发，为有个性需求者量身打造，注重首饰与人的有机联系，以培养学生能从生命体验的角度探究设计的原创性”。首饰设计专业同时注重对新的设计理念的探索，寻求不同地域文化间的相互影响与发展、不同学科间的融和与渗透;鼓励学生以个人的视角与经验，去研究和体验材料特质及材料所传递出来的情感，用直觉去体悟材质充满个性的生命意味;在承传传统工艺和材料运用的同时，善于运用高科技下生成的新材质，关注作品的时代特点;以空间体量的置换来寻找建筑、雕塑、首饰与人的对话方式。
大学课程内容
首饰设计专业较好的大学有中国地质大学、中央美术学院、清华美院、上海视觉艺术学院、同济大学等。专业课程包括中国工艺美术史、首饰设计、设计创意、手绘临摹、手绘创意、美术基础、美术设计原理、装饰图案、构成原理、设计表达、造型基础、装饰基础、金属工艺学、珠宝鉴定方法、首饰设计效果图、计算机辅助设计、电脑首饰设计、现代首饰生产工艺、蜡雕、宝石琢型设计与切磨工艺学、珠宝广告及展示艺术、首饰设计专业理论与技法、宝石学基础，首饰镶嵌与制作以及各校的主要特色课程和实践环节，如中国地质大学宝石及材料工艺学的主要课程：地质学基础、结晶学与矿物学、宝石学、晶体光学及光性矿物学、材料学导论、材料化学与材料物理、宝石学鉴定仪器、宝石鉴定宝石琢型设计及加工工艺学、中国古玉器与玉文化、宝石颜色成因、宝石资源、珠宝商贸规则、珠宝经营管理等。主要实践性教学环节：计算机课程设计、珠宝商贸见习、珠宝企业生产实习、毕业论文。
就业前景
首饰设计与工艺专业属于朝阳产业，国内和国际有巨大落差，而中国的经济发展却肯定要造就一大批设计师，能在这个时代顺应潮流，将来的发展不可限量。我国每年在珠宝首饰上的消费都是很大的，而深圳市有2000多家和珠宝首饰相关的企业，是全国最大的珠宝首饰产业聚集地，珠宝首饰生产量占据全国70%以上，对珠宝首饰专业人才长期供不应求，人才紧缺专业。首饰设计毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、首饰工艺师新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位。
数码媒体艺术
专业特征
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。数码媒体艺术宽泛的定义为利用计算机和数字技术来参与或者部分参与创作过程创作的艺术。该专业教学计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，各种数字媒体制作软件，培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面专业技术人才。例如中央美术学院的数码艺术专业教学主要针对数字产品、网络媒体、视频广告等数字内容产业的发展，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，引导学生创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。
大学课程内容
该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。数字媒体艺术专业的主干课程有艺术设计概论、设计美学、计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实等。
就业前景
该专业培面向网络传媒语境下的高新影视技术与艺术人才需求，培养了解国内外网络视频内容创作、制作及运营规律，熟悉当代数字影视制作流程，掌握前沿数字影像技术的高层次、复合型创新人才。在目前的网络时代背景下，网络媒体空前火热，各种新兴网络媒体冲刺着我们的生活，这个专业的学生面临着很多的未知、挑战和机遇。这虽然是一个新兴的不怎么被大家熟知的专业但是由于市场的需要和转型，同时在我们即将迎来的5G网络时代下该专业的毕业生就业前景一片大好。
数码媒体专业的作品多是视频的形式，此处不好呈现，下面给大家放置一些央美该专业的毕业作品展图片以及作品介绍。
陶瓷艺术设计
专业特征
陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。该专业注重理论与实践相结合，以中国传统文化为依托，面向社会需求，立足科学研究和艺术探索来培养人才。该专业可细分为陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向(内容参考清华美院)。其中，陶瓷设计课程，旨在培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力;传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活;现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。
大学课程内容
中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备教学、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品(陶艺、陶器雕塑)设计、陶瓷壁饰设计、生活陶艺创作、计算机三维辅助设计、陶瓷粉古彩、新彩、粉彩装饰、窑炉烧成与构建、泥釉料工艺材料及应用、模具成型、手工陶瓷器皿设计等。
就业前景
可在高校、科研单位、企业设计公司能够从事教学、科研、设计创作以及独立经营陶艺工作室和陶艺画廊的高级专业人才。
信息艺术设计
专业特征
该专业是清华美院特设的一个专业，“信息设计”是以信息产业飞速发展为背景孕育产生的交叉性专业方向，信息设计是基于信息技术与文化的专门领域、是艺术设计在信息时代的新发展;该专业侧重培养学生在信息科技与艺术方面的整合能力、以用户体验为中心的设计策划能力、以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。信息设计是在信息时代经济、文化与科技的条件下，借助数字化的手段，以简洁优美的信息界面、产品或环境为媒介，为用户创造和谐的交互方式和体验的学科领域。主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。信息艺术设计系倡导前沿性、交叉性、高起点和开放式、国际化的办学思想。本系秉承清华大学综合学科的优势，将从人文的视角，在艺术与信息科学的交叉领域，发展学生的原创能力、整合能力和策划能力，培养面向信息时代，具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人材。整体来看这个专业和其他院校开始的数字媒体专业的方向很相似。
大学课程内容
素描、色彩、视觉语言、二维造型基础、三维造型基础、综合造型基础、信息艺术概论、视觉设计、镜头语言、信息图表设计、视听语言、数字影音设计、数字动态设计表达、互动媒体设计、网络艺术设计、交互设计、信息设计、设计心理学、信息结结构等课程。
就业前景
学生就职范围主要是目前国家重点发展的信息产业的相关领域，交互界面设计、移动通讯应用服务、多媒体应用与内容制作、公共信息设施设计、以及新闻和娱乐媒体等。
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