STEP1、凝神
作画之前的状态很重要，很多人画画之前心浮气躁，心不静。还没有做好认真画一张画的准备，东摸摸西摸摸，准备工作做的不充分，拿起画板，不加思索的就画起来。画至半路，遇到各种问题，形不准、深入不下去、塑造的局部与整体不协调等等。
我每次画画之前，待准备工作做全，包括贴纸、削笔等等。接下来就是凝神，观察一下所要描绘的对象，让感受走在前边，无论是写生还是画照片，先让对象给我启发，带着一种为这个人画肖像的心态去画，这样你作画的态度自然多了三分敬重。
回忆一下自己喜欢或者最近偏重的表现方式，尽可能多的把握到模特的气质和感觉。等这一切都酝酿的很充分，那么可以笔随心动了。
STEP2、起稿
用相对偏软的铅笔或者软碳、柳条等等起稿(我常用6B/8B/马利特浓)，软铅走线注意力度，保持可修改的余地和空间。
抓形
看形的方法多种多样，每个人都有一套自己的观察方法和秩序。我一般将几种看形的方法结合起来看。
1 剪影形(正负形、外轮廓形)
三维空间的东西二维化，剪影形准了，那么空间透视缩减的问题也解决了。
2 结构形(内轮廓形)
头发的形状，五官的位置、头部七大骨点：顶骨、额丘、眉弓骨、颧骨、颏结节、下颌角、颞骨点，眼轮匝肌、口轮匝肌、法令纹、甲状软骨、胸锁乳突肌，这些结构都是人头像当中最突出的显性结构。
3 明暗形(光源形)
分析光源来向，明确受光面、背光面，找出“黑”的形。这一部往往和铺大色调结合起来的。
STEP3、大关系
延用软铅，铺出大关系，区分受光面和背光面，头发的固有色此时可以一并铺起来，头颅的明暗交界线要从颞骨点穿到颧骨直到下巴。
注意脖子和面部的空间关系。用纸巾或纸笔(建议纸巾)，揉擦出整体的画面关系，注意擦的时候的力度和方向，感觉是用一个大一点的刷子在画，不要胡乱的擦，等于是用纸巾再画一遍，让第一遍铺色过渡柔和，让铅的颗粒吃进纸纤维。
STEP4、刻画
很多学生问我，大关系画好了，应该从哪里开始画。我会问他，纸的白能改变么?(除非用白粉笔在色卡上画)，那么既然不能画白，那就画黑好了。要么从画面最重的地方开始画，要么从自己最感兴趣的部分开始画。
在刻画的过程中，注意力应该集中在对象的形态上，最最忌讳的就是盲目的画黑，即便你刚开始的形是准的，如果塑造的过程不注意形体、固有色，那么可能画着画着就不准了，因为色调对比的强弱体现了形体的凹凸强度以及受到光源影响的强弱。而且用笔方向对形体的穿插起伏有很好的描述作用，尽可能在用笔上兼备形、色、质感的表现。
STEP5、调整
长时间的作画，会让你陷入细节，纠结于局部的塑造，视觉上也会审美疲劳。这个时候需要从画里“走出来”，换换思维。
重新调整状态，远距离观察画面，观察模特，重新酝酿对于模特最初的作画冲动，找到最能打动你的点，强化需要提神的部分，注意整体的空间、前后、虚实关系，明确自己的主题，然后打完收工。(我会把作画留下的痕迹擦擦干净，保证正负形的绝对完整，可以依据个人喜好处理)
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