管装膏状水彩颜料和干水彩颜料片
一些艺术家认为管装膏状水彩颜料的色感优于画家专用的干水彩颜料片。但是通常来说，它们的品质不相上下。更为重要的问题在于你的工作方式。有时，厂商会告知用户将调色板上变干的颜料再次加水调湿后的效果将大不如前。可是在实践中，我还从未验证过这一点，不过如何定夺应取决于你自己。
对一些艺术家来说，管装膏状水彩颜料的主要优点在于从管中挤出后的新鲜颜料易溶于水，能够快速地调制大量的水彩。如果我预先弄湿干水彩颜料片， 我同样可以快速地调制大量的水彩，而且调制工作往往比调制新挤出的颜料管的颜料更为顺利。
画家专用颜料和学生级颜料
颜料的质量同透明度、不透明度、亮度、着色力或者其他任何特性同样重要，甚至更为重要。价格低廉的学生级颜料可能会褪色、剥落、变色、难以擦除或混合，或者会以其他方式令你大失所望。但是有些学生级颜料(上图 下一排)也能制造完全令人满意的效果，我认为你应该尝试一下，但为了节省起见，我建议你从你喜欢的几种画家专用颜料(上图 上一排)开始。
干水彩颜料片的颜色
左边是我弄湿干水彩颜料后并立即使用它们的效果。右边的颜色是我预湿颜料半分钟后才开始涂画的效果。它们在强度和饱和度上的区别显而易见!
管装膏状颜料的颜色
在此，我让膏状颜料在调色板上变干。然后，我弄湿颜料并立即使用它们，左边的颜色是这样做的效果。而右边的颜色是我使用前预湿颜料的效果。如你所见，不论是干水彩颜料片还是管装膏状颜料，在绘图之前预湿片刻能创造更丰富、更饱满的色彩。
了解你的颜料
也许了解你的颜料是工作的第一要务，这将使你能够运用一些非常微妙和高效的窍门和技术。了解了你的颜料所固有的性质和潜在价值后，对于任何你打算尝试的新技术，你都会有更多的信心。
我的建议是保持简单就好，至少一开始必须如此。选择一些基本颜料并了解它们的效果，不论是单独使用还是组合运用的效果。每种原色(三原色是红、黄、蓝，所有其他颜色都可以用这三种颜色调配而成)的冷暖色调几乎可以让你在所有情况下游刃有余。我还极为审慎地添加了另外几个我称之为“方便色”的颜色(几种矿物色料和培恩灰、阴丹士林蓝或者靛蓝)和一两种绿色。用这些你就可以得心应手，想画什么就画什么。
暖色与冷色
我用的暖色和冷色是指在色轮上较为接近冷色或暖色的某种颜色的众多版本。例如，中镉红或者类似色调接近橙色(较暖)，而喹吖红和永固深茜红更接近紫色(较冷)。
了解色彩的冷暖而混合起来的颜色会更加变化无穷，也更为简单便利。暖色颜料混合时，色彩可以变得更浓烈、更干净或者更清新;而冷暖色混合在一起时，色彩会变得没那么强烈、更加稀薄或更加暗淡。你需要了解各种可能性。
用颜料制作一个色轮
你必须以这个简单的、基本的色轮调色板开始工作，而且它可以长期使用。你可以随时添加一个接一个的新色彩，同时你会发现你想尝试的色彩效果(当然，如果你买整套颜料，各种色彩就已经调配完毕。但我宁愿购买管装膏状颜料或者单个的颜料片，因为如此就足以提供我所需的色彩)。
颜料品牌之对比
了解你所选择的所有颜料，了解其独特的性能将有助于你做出最佳的决定，甚至品牌本身也相当重要。一开始，除非你能清楚地记得哪一家公司生产你个人喜欢的某种颜料或者色彩，否则，你最好选定某个生产厂家并坚持使用其产品。例如，尽管使用相同的色料，不同厂商制造的同一名称的三种颜料样本仍会有相当大的差别。
你需要花时间来充分了解你所购买的每一管颜料，慢慢地按其步伐工作并同时回顾你的旧色彩。制造比色图表来探索每种颜料所能创造的色调(亮度)和颜色深浅的范围， 用一种色彩给另一种色彩上釉，将一些颜料滴落到湿纸上观察其扩散效果，并尝试用潮湿的画笔和干净的水来擦除画纸上的色彩。要是之前你从未“玩弄”过颜料的话，那么现在就是这么干的大好时光了!这么干不只是玩耍而已，你将发现它们令人愉快的特性、新颖独特的效果和许许多多的可能性。
品牌对比
这个图表能让你了解不同品牌所制造的色彩多样性。如果手头有几个品牌的颜料可以进行探索，你不妨也制作一个类似的图表来熟悉各种品牌颜料之间的不同。我所拥有的各种品牌的赭色、棕色和蓝色之间的巨大差异令我尤为震惊。不过，当你考虑到各公司可能会选择不同的配料或配料组合来制造颜料(或者可能其配料来自影响色彩和操作性能的不同途径和产地)，这样的多样性也就没什么大惊小怪了。例如，取决于制造商，“暗绿色”可能由七种或者更多不同的色料制成(尽管通常每个制造商仅从中选择两个或三个)，所以，如你所见，色彩的名称有时候并不足以成为你的依据。
颜料的重要性
色料(以及出现在一些液体水彩中的染料)是颜料的组成部分，不论是水彩颜料、丙烯颜料还是油画颜料。色料是磨成极细颗粒状的原料，在添加诸如阿拉伯树胶、糖或蜂蜜、增塑剂、保湿剂和其他成分的黏合剂或调漆料之后，色料方可制成便于使用的颜料。颜料不溶于水，它们悬浮在助其散布的液体上并附着在画纸上的添加剂中(在理解这种悬浮的状态时，你可以想象泥沙颗粒悬浮在泥泞河水中的样子)。
颜料可以是有机物或无机物，可划分为天然颜料或人造颜料。对艺术家来说，这两种类型的颜料都是十分有用的，而对我们当中的一些人来说，更是必不可少的。
了解你所选择的颜料的构成，你就可以更加理解颜料的作用以及如何在你的图画中绝佳地利用它们。
将色料磨成颜料
此处我使用的是丹尼尔·史密斯公司生产的天然睡美人绿松石。我们多半都很熟悉这种宝石，它们以各种样式出现在我们的生活中，被磨成极细颗粒后，它们能呈现非常好看的色彩。
单色颜料和复合颜料之间的差异
有些艺术家倾向于坚持使用单色颜料即那些只有一种代码的颜料。混合多种色料制成的颜料拥有多个代码。如果一不小心把两种或者更多颜料弄进了同一个颜料管，我不会因此而烦心劳神，因为我知道反正早晚要把它们调和在一起的。然而，坚持使用单色颜料让你能够更为一致地在各种品牌中做选择，亦有助于调配更为纯净的色彩。
矿物色料
矿物色料即棕色土质色料，指各种棕色、赭色、褐色和土黄色以及几种其他颜色。它们由富含矿物质的土壤、黏土等土性颜料磨成细粉制成。通常是无机的(色相不耐久的凡·戴克棕是一个例外)，它们的颜色没那么深也没那么强烈，而且着色力低(你想想泥土就可以了，不过那是高度精制的泥土)。
当然，比起此处所演示的，还有更多的可能性，就把它们都留给你来探索吧。用这些颜料涂画，看看哪些颜料在潮湿的画纸上弥散得更厉害，哪些在画纸上缓慢地往前“爬行”，哪些在画纸上几乎留在原地一动不动，还有哪些能够顺利地着色。这样， 你可以决定如何运用颜料的不同特性来创造独属于你的效果。
练习干画法和湿画法
在此，我测试矿物色料在湿画纸上如何扩散。颜料干燥后，我在其上直接画了纯色的两笔。虽然颜色有点不够饱满，但是用矿物色料绘画能产生多变的效果。
测试着色力和透明度
此处我所使用的色彩自上至下为生赭、熟赭、黄赭、熟褐和威尼斯红。
碳质色料
碳质色料是有机物，通常是透明的、能着色的;小心使用它们，你便会享受其独特的性能。碳质色料包括：永固深茜红、 酞菁蓝、酞菁绿和喹吖色。由于它们的着色力，艺术家们往往误把碳质色料当做染料，但是实际上它们并不是真正的染料。
测试透明度
碳质色料的颜色非常透明。你看，我在一条用防水墨画出的线上涂画了这些颜料，是不是透明感很好?我尝试擦除墨线右边的色彩， 非常惊讶地发现擦除酞菁绿的效果最佳!
华丽的釉面
因为碳质色料的透明度，你可以用一种颜料给另一种颜料上光，但仍然可以清楚地看到下面的颜色。为了防止颜色混合在一起，最好等底层水彩彻底干燥后再添加另一种颜色。在需要强烈的透明色时可以使用这些颜料，或者要使颜料变淡来制造诸如花上阴影之类非常微妙的颜色变化。
矿物颜料
矿物颜料包括镉、群青和钴蓝，是众多艺术家调色板上的基本色彩。如果你想要绝佳的强烈色彩，这些传统的颜料非常有用。你还可以用它们给其他的色彩上光，虽然它们色泽鲜艳，但同时也相当不透明。用这些人们长久以来青睐的颜料进行实验， 来了解它们的性能以及它们究竟能为你的画作做些什么。
测试透明度
我在一条用防水墨画出的线上涂画了这些矿物颜料。你看，它们的透明感并不怎样。
练习干画法和湿画法
在此，我测试矿物色料在湿画纸上如何扩散。颜料干燥后，我在其上直接画了一个色块。然后，等其干燥后，我用清水擦除颜料。
镉橘为冬景增辉
镉橘真实地捕捉了这个冬日里夕阳西斜的光芒。这是一种有点不透明、更为浓重的色彩。在用湿画法时，将其滴落入潮湿的水彩中，它会将湿水彩推回，从而制造一种很好的边缘效果。在右边最远端的那棵树的边缘，这一点最为明显。
新奇的矿物色料
市场上有一些新的矿物色料，如丹尼尔·史密斯的PrimaTek 系列、乔·米勒的Signature 系列以及天然颜料系列，它们都给矿物色料制成的颜料提供了新的颜料可能性。一些是历史较为悠久的颜料展现出了新面貌，有一些则是全新的颜料。在许多情况下， 颜料是由次等宝石研磨而成，它们可以给你的艺术作品带来一种全新的面貌。你一定要取其中的几样亲自试验一番。
优美的颗粒品质
这个简图展示了天然颜料系列的一个八色块状的水彩套装所能制造的一些可能性。这种套装模仿了18 世纪艺术家约翰·罗伯特·卡兹恩的调色板。在此我主要使用了丰富的红褐色、棕色和黑色，它们能制造极佳的颗粒感来表现树叶。
亮色矿石
一些矿物颜料的色彩比较柔和清淡，不过也并非一定如此，因为那些用次等宝石制成的矿物颜料就显得五彩缤纷。此处，我用丹尼尔·史密斯的颜料系列绘制了一些样本。
尝试用明亮的新矿物颜料绘画
在这幅画中，我用新矿物颜料中比较明亮的一些色彩来尝试了几种不同的画法，如湿画法、上光以及干画法。
探索你的颜料
了解你的颜料和色料的构成成分有助于你获得想要的效果。如果你知道哪些颜料可以走上你的调色板，你就可以用它们达到令人惊异的效果!从大胆鲜明的色彩到最最难于形容的中性颜色，用上一点试验和练习，你便可以随心所欲地运用它们。
测试颜料的持久性
如果你只是在通常会合起来的日志画簿上随意画画或者正式作画，耐光性(你选择色彩的颜色持久性)不是什么大问题。不过，要是你打算把自己的作品加框悬挂起来，使它们暴露在光线中，这个时候，你一定得把颜料的持久性放在重要位置。
学生级颜料即便没有直接暴露在阳光中也有褪色的可能。甚至一些画家专用颜料也面临同样的问题。
为测试自己的颜料，你要用自己的每种颜料画一个颜色特深的条纹，然后附上颜料的名称以及品牌(由你而定)，然后用一块不透明的或黑色的厚纸盖上所绘条纹的一半，将其放置在光照良好的窗台上。三至六个月后再来检查，看看什么颜料的颜色已经变淡。
测试你添加到调色板上的所有颜料
在此， 我在日志画簿里拿一管新的靛青颜料做试验，在调色板上把它跟其他色彩混合在一起。这种“玩耍”既有意思又有教益，为你平日里经过检验的可靠的色彩混合提供了新的选择。
透明度和不透明度
有时候，了解颜料的透明度或不透明度相当重要。当你只是想涂上一层透明的釉来改变图画的基调或者色彩的时候，你可能会颇为失望地弄出一层朦胧模糊的遮盖物;当你想用一种强烈的不透明物覆盖什么东西或者想要添加那种微妙的、烟雾弥漫的感觉时，看到自己上过光的地方好像什么也没发生过一般同样令人特别沮丧。镉颜料相当不透明，可以用作亮闪闪的“宝石”或者是纯色的高光，即便是在初步薄涂的较暗的水彩上也有如此效果。你需要制作一个简易的色彩图表供将来使用，它能帮助你了解你的所有颜料的透明度和不透明度。
不透明色的完美主题
这幅朋友的髯狗速写显示了大胆的颗粒感和不透明性，正是这两点让克雷默颜料变得如此有趣。
制作透明度和不透明度的比色图表
尝试新的颜色时，测试透明度和不透明度总是极棒的主意，这样当你开始绘画之际就能了解各种颜料在画纸上的反应。制作这样的图表，你先用黑色墨汁画上一到两条，等候其彻底干燥后，只需在这黑条上用你的每种颜料依次画上一条。有些色彩会几乎完全覆盖了黑色(它们是不透明的色彩)，而有一些似乎消失不见(它们是更加透明的色彩)。
在上图左边，我测试了通常出现在我的调色板上的丹尼尔·史密斯、温莎·牛顿和德国史明克·雷拉德姆颜料。在右边，我测试了相对而言的新来者克雷默颜料。克雷默颜料色彩丰富，有点颗粒感，比其他品牌的颜料较不透明，不过拿它来做试验相当有意思。
着色和沉降
着色和沉降是你可能想要探索的两个有趣特性。一些色彩根据其所用色料的性质或者成分会沉淀在纸上，难于被去除; 有一些颜料的色料颗粒较大，会沉入纸张的肌理之中，从而制造有趣的质地感。生产商的颜料图表会告诉你哪些颜料着色力强，哪些颜料会呈颗粒状或者会在纸上沉淀。将这两种颜料在同一幅图画中结合使用将会产生非常有意思的效果。
混合着色力强和沉淀性强的色彩来制造令人振奋的效果
在此，我在左上角用了群青，正中心用了黝帘石，右上角用了锰蓝色，它们全都沉降到薄涂的永固深茜红水彩里。通常情况下，较重的会沉淀的色彩将沉降到你的纸张肌理中，而着色力强的颜色则会在纸上扩散，这样你就获得了某种光晕的效果。在此，为增强其效果， 我将画纸来回倾斜，让永固深茜红水彩在纸上流淌，让你更好地见证这样的效果。这种技法非常有用，可以用来描绘雾蒙蒙的黎明、柔和的夕阳或者人体上的阴影，如此等等，不胜枚举。
在墨水画上应用沉淀颜料
用墨水画就的底稿为你提供了一个美妙的框架，可以让沉淀的颜料在其中浮动并且允许它们以各种好玩的方式流动和沉淀。在水彩尚未干燥之际，来回倾斜画纸能最大化地制造沉淀效果。如果你的画纸有肌理， 如冷压纸或者糙面纸，此方法的效果更佳。在此，我使用钴蓝和威尼斯红调制了多种色彩。
（文章转载请标明：ms211中国美术高考网）
