Otis College of Art and Design，简称OTIS，成立于1918年，是南加州第一所独立的专业艺术类院校。1978年与Parsons合并为Otis Art Institute of Parsons School of Design是OTIS建校史上不可忽略的大事件，当时的学生可以去东岸的Parsons上课，由此开设出了着名的服装设计、传播艺术、环境设计等专业。1993年OTIS宣布脱离Parsons，更名为现在的Otis College of Art and Design。
相比于Pratt、Parsons等大热院校，小规模的OTIS“安安静静的做着一名设计学院”，也因此形成了自己的一大特点——绝对的小班教学制度，这在现在艺术院校商业化严重的风气下中是非常难得的。一百多年来，奥蒂斯培养出了许多做过突出贡献的专业艺术家和设计师，他们证明着奥蒂斯灌输给学生们的“实验精神”。在创新驱动经济的今日，奥蒂斯希望可以培养学生灵活多变的能力以适应未知的职业变化，而不是死板的知识。从这里毕业的学生往往拥有开阔的视野，跨界人才辈出，在美泰、皮克斯、MOMA供职的大有人在。
研究生专业介绍如下：
纯艺术专业
在卡尔弗城艺术新区的高棚仓库里，学生有自己的露天工作室。在与杰出的艺术教师工作的过程中，他们通过历史、性别、文化和政治的过滤开展了一个“个人景象”。他们需要具备必要的技术和理论资源用来发展对于专业练习需求的理解。课程会促进学生之间的互动并鼓励学生用艺术语言来交流。学生的作品可以体现出他们的想法、需求和理想以及对艺术环境和目前问题所面临的挑战。
学生和老师都能够促进课程的行进方向。通过和阿姆斯特丹地区的桑德伯格学院学生的交换学习，学生本身能够体会到更广泛的语境。同时，亲密的社团活动能够反映出多层次的和多种类艺术工作，设计和文学世界的真实情况，还可以减轻老师与同学之间的代沟。
平面设计专业
平面设计硕士学位的名额有限，为那些想提高自身专业实践能力的候选人提供了一个既严格又充满挑战性的学术环境。
参与者需要从下列3个选项中选出独立的主题或者方式：设计师在社会中承担的社会责任；印刷或印刷设计；或通过理论和创新发展的学科。课程作业包括调查研究、查阅资料、工作室项目和最终的成品四个部分组成。学校为学生提供最核心的师资力量和外聘专家来校指导，他们的艺术作品都经过了国内外专业机构的认证。平面设计研究生课程为2年制，包含3个暑假和2个春季兼职期，新生课程从每个夏季学期的开始。
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