伦敦传媒学院（London College of Communication）（以前的伦敦印刷学院）是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。同时，许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到对于课程作业的评测，从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性，而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。
伦敦传媒学院的产业中心为所有伦敦艺术大学的学生以及毕业生提供关于自由职业和创业的各种信息、建议和指导。
校友：
Helen Boaden：BBC集团总裁
William Alden：Alden Press创始人
Danny Bowers ：新闻家
Garry Bushell：着名电视台主播
Rebekah Wade ：The Sun集团前总裁
互动多媒体专业
1年，10月开学。本课程侧重于互动多媒体、网站建设、多媒体艺术类工作所需用到的重要技能、概念和实用程序。该专业的毕业生曾在世界领先的广告公司、设计公司、游戏公司、以及教育机构、政府部门工作。也有许多人成立了自己的公司。你需要通过实践来验证所学的理论，并从你的互动创新活动中发展自己的创新思想。你将在小组中和别人一起学习，学校专门建设了设备一流的工作室。毕业的时候你将对互动多媒体有了充分理解，包括概念化、策划、设计、编码、制作、项目管理和实用性测试。学院拥有出色的从业者、专家和研究学者，并且有相当多的访问学者作为客座教授。
发展前景:大多数互动多媒体专业的毕业生被伦敦很多媒体公司聘用，并被委以重任。本课程和每年来参加我们毕业展的业内人士有很深厚的关系，他们很容易在我们的学生中找到新人才。具体岗位包括项目经理、用户体验建筑师、界面设计师、高级网站设计师、信息建筑师、项目企划、制作人等等。
实习机会:除了在伦敦的媒体中心实习外，我们至少还会访问一个其他的欧洲学术中心，作为课程的一部分。
作品集建议:作品集可以以光盘或网站形式呈现，要体现出你对HTML、Flash和Dreamveaver的应用技能。
动画专业
1年，1月份开学。动画产业近年来蓬勃发展，本课程内容不仅继承了动画的传统技法和表达方式，而且接受新技术对当代活动影像的影响。学生拥有动画、影视、摄影、插画、传媒设计和平面和活动影像设计等专业的学习背景，都会对这门课程感兴趣。在硕士动画课程中，学生将获得研究、评论分析和创意实践的综合使用方法，从而提出并着手做自己的项目。
教学团队包括在动画和活动影像行业中非常活跃的导师和专家，同时学生有机会参加来自各种相关领域的从业人员讲座，及时获得创意行业内的信息。
作品集建议:包含你近期的学术和商业活动作品，展示你的动画制作能力和运用活动图像的能力。并且需要说明你的研究和制作过程。
摄影专业
1年，1月开学。伦敦传媒学院的摄影部门享有很高的国际声誉，所以该摄影的硕士课程是英国摄影界最领先的硕士学位之一。这个课程主要针对想要发展自己主要作品的摄影师和想要提高自己对当代摄影和视觉文化理解的摄影师。
通过研究和实践，你有机会提升自己在美学上的、技巧上的、概念上的以及实际操作中的能力。你也可以学到如何更好地展示作品集。
传媒学院的摄影系有着很强的研究传统和经验丰富的教师团队，包括来自纪实摄影、艺术、编辑和理论背景的从业者。学院拥有完备的设施，如彩色和黑白暗房、摄影工作室和软件等。学院地处市中心，到达各个画廊、博物馆和资料馆都很方便。
发展前景:本专业学生毕业后进入了各类行业，包括在国际上展览的艺术家、独立出版商、艺术买卖、图片编辑和策展等。毕业生作品多次获得各类奖项，如Jerwood Observer Hodge和 Nikon Endframe Awards，他们的作品被许多国际知名的画廊和博物馆收藏。
作品集建议:我们感兴趣的是你如何处理和应对一个项目，因此，申请的作品最好来自一个项目或者主体，而不是散乱无关联的图片。这些图片和作品集应该展示出强烈的实践主体，从概念或纯艺方向上显现出独特的摄影方式，虽然你的实际工作是商业的摄影或其他领域的摄影。8－12幅打印作品，大小不超过A4或8x10英寸。
请不要递交大而厚重的作品集或者作品盒。
如果以CD的形式提交作品，电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率，一定不要超过屏幕的分辨率。
新闻摄影与纪录片摄影专业
1年，本课程针对那些希望在新闻摄影或记录片摄影领域有所发展的研究生设立，它包含一个在历史理论和传媒手段的发展过程中的形成的严格的摄影学习计划，它也包含带有评论性的和理论性的内容。通过学习记录片摄影和摄影新闻学的方法论，你将开始并发展自己的课题和特殊领域的兴趣。相关领域的具有丰富经验的从业者作为学院的客座教授使学生可以清楚地了解行业的需求和它的关系网络。
发展前景:毕业生中很多人进入了世界领先的图片社或编辑社，也有的参加了国际摄影展。
作品集建议:应包含25-30张纪录或新闻照片，表现某一主题，并证明你能在一段时间内全新投入一项摄影计划。
出版专业
1年，9月份开学。本课程提供两个学习方向：硕士 出版专业（书籍与期刊）和硕士 出版专业（杂志），并且针对想要进入全球出版产业管理层的学生。小组作业、实际出版项目以及参与业内工作将贯穿整个课程的学习。你将提高研究方法，从而完成一个主要的研究项目或论文，以及两个选修课。在夏季课程时，通过一周的出国访问对出版产生新的观点。
发展前景:我们的毕业生在国际出版业以及印刷和数字媒体业都有很好的口碑。我们的校友遍布行业内，也为毕业生今后进入传播领域提供了关系网络。
纪录片专业
1年期，1月开学。课程描述结合理论和实践，学习纪录电影制作的全部过程。数字技术的发展大大改变了制片、展览和数字纪录片播放的方式，在本课程中学生将体验作为制作纪录片时各类工作：制片人、导演、摄像、剪辑等。纪录片专业的中心是你自己的想法，在创作你的电影的同时，思考、写作、得到反馈。
第一学期学生将制作一个短片；第二学期学生有更多的空间来发挥自己的想法，并为你之后需要完成的主要片子做一条预告片；第三学期，你会制作一个纪录短片（15-20分钟），同时反映学术和实践结合的论文也会被评估。
发展前景:毕业生有的进入纪录片研究领域，也有不少将自己的想法带入广播和独立电影中。
作品集建议:一个纪录片的想法，作为评估你对纪录片理解的标准，学生创作的纪录片合集（精剪版），清楚表明你在每个影片的完成中承担什么工作
媒体、交流与批评实践专业
由于所有的东西都在融合，不同媒体之间的边界也逐渐模糊了。这个新课程将中心放在改变媒体和文化实践，提供一个跨越不同部门的机会。你将接触媒体的理论和批评方法，包括历史和方法发展以及不同的背景文化；你将学习在新媒体的平台上，内容是怎么被呈现和消费的；你会获得实践经验并受益于各专家讲座，取得不同媒体领域的第一手资料。
发展前景:毕业生有的进入纪录片研究领域，也有不少将自己的想法带入广播和独立电影中。
平面设计专业
1年，1月份开学。本课程注重培养每个学生的独特兴趣爱好，以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础，进行平面设计，排版印刷或者相关领域的研究。学生的作品应该以概念出发，结合设计研究以及它对设计过程和生产的影响。本专业鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战，研究新方法。这个水平的学习是以研究、参与、发现、互动和变化为主，对我们而言最终的作品并不是这个课程的最终目的，思考和制作、对平面设计的理解才是硕士阶段学习的重点。
发展前景:多数学生在学习中加强了能力，拓展了思路，就业于他们理想的传播领域.
当代字体媒体专业
通过集中学习铅字和字体设计，本课程为学生提供研究视觉语言固有的内在模糊性和活力。当代字体媒体在国内和国际上都是一门独特的学科，采取了多学科和探索性的方法，研究两个接近却又有区别的科目：铅字设计与印刷排版。这个课程建立于本科所学或实践所得的设计技能、知识和兴趣之上，学生根据自己的兴趣来提升个人在信息制作和表达的能力。
设计评论专业
1年期，10月份开学。伦敦传媒学院在2008年10月的设计评论硕士课程，开始招收国际学生，名额5名以上。为了这个专业的更好发展，本专业的主管导师非常欢迎国际学生的参与。该专业的很多采访都曾在知名的时尚设计评论刊物上发表，如Blueprint，ICON，Design History Society newsletter等。该专业接收设计实践，设计理论，建筑理论的本科毕业生，以及所有对设计，美术，建筑历史和流行文化有着浓厚兴趣的学生。
该硕士专业旨在探索写作评论对当代设计理念和实践的影响。它设立的初衷就是用文字，形象以及其他的混合形式，开创一种“新思维”。本专业考察传统设计新闻评论的写作模式和非传统的新视觉新闻模式。
交互设计专业
创意，体验，交流，交互设计的本科课程高度强调人与设计之物间的关系，以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作，设计典范原型及电脑运算方法。
插画与视觉媒体专业
课程在一个创意工作室中开展，鼓励学生们敢于与众不同、敢于冒险，并拥有强大的创业才能。插画与视觉媒体课程挑战既存的插画理论和定义，鼓励学生把自己既看作是形象塑造者，又是思想者，探索艺术和设计领域的历史和当代课题，积极的去重新定义插图的作用。在学习过程中，参考现代的插图，探索插图从业者和插图的未来方向。
数字媒体未来发展专业
1年期，1月开学。研究数字媒体艺术和概念的发展、业务的产生和活跃的全球媒体市场上的创新。通过注入理论知识和创意方法的实践研究和实验，学生会提出可行的情景内容，以及潜在的数字制作方法、系统和工作流。更重要的是，你和你的同学们都会有一个共同的渴望：寻找潜在的需求和新方向。在媒体生态下，透过新的思考和方法，你会设法改善或更换现有流程，产品，服务或组织。
动态图形图像专业
45周，1月开学。平面动态图像，是各种以基于屏幕显示的设计，用活动的影像传达信息，实现与他人交流的目的。
课程吸收传统动态图像的影响，如：纪录片、叙事短篇、广播设计。但更重要的是，它引用新技术之间的协同作用改变我们的社会交流模式。我们正在经历从文本文化到视觉文化的转移，我们本身也从消极的旁观者变成主导者。
课程涉及动画（电脑和手工生成），实景真人和动态平面。课程将帮助学生探索叙事结构、概念框架、媒体应用支持。在学习过程中学生有机会专门投入某一领域，例如屏幕字体等。但并不局限于视觉传达；也可以研究在叙事环境中的声音运用等。
发展前景:在完成课程学习后，学生普遍发现职业道路被拓宽并能够更专注于自己的研究方向。
品牌形象设计专业
一年制，1月开学。本课程致力于培养多才多艺、创意丰富、了解行业、社会和文化背景的设计从业者。
图形商标与识别课程鼓励学生辨证性地观察组成当代视觉识别的平面元素。本课程注重实践的设计，并且有理论的成份与清晰的研究方法的使用来支持实践设计。
学习到该水平将关于研究，智慧的参与，发现，相互作用和变化。最终产品对我们来说本身并不是目的-它是研究，探索，评价和品牌的了解和使在LCC硕士学位与众不同的特点。
课程结构:本课程分为三个阶段。上半年进行前两个阶段，下半年进行后一个阶段。课程包括三个项目和一系列的小讲座和选修，这些项目会提高你对平面设计、品牌和形象的基础理论理解。
（文章转载请标明：ms211中国美术高考网）
