(1)从表现手法上说，最好包含：
①手绘。②机绘。③模型。④抽象作品(可以没有)。
我想大多数国内同学①②这两类最多，尤其是②。但是国外很注重模型，尤其是概念模型，用模型去体现学习过程，而不是以最终模型示人为重点。美国的景观学生注重艺术性、概念性，对表达方式无拘无束。在就学过程中，很多中国学生都是中规中矩的花很多时间很精细的画，作图。而很多美国同学都是豪放的很快弄完，比如，一张纸上，既有油漆涂的，又有水粉，马克笔画的，也有不用的垃圾废料剪下来贴上的。初次看很抽象，不知这是什么意思。但这种作品可以最rough地反映你的概念和思想，用准确的逻辑和语言把这个rough的作品阐述出来，这就达到了目的，并不是最终给某个单位看图。
(2)从专业内容上分，可以包含以下方面：(不必要都包括)
①园艺方面，侧重植物，小品与地(site)建筑(如果有)的关系。
②居住区景观。
③建设方面，比如基本的施工图、排水的设计和处理。
④都市景观在美国叫做landscape urbanism，这个的尺度比较大，也是最前沿的一个领域，侧重人、文化、社会、历史在大地上的体现，用景观的语言表达出来。
⑤模型照片，最好体现过程，每一步要说明什么，证明什么或者测试什么。
⑥纯艺术作品，比如画或者平面设计，一定要侧重通过艺术作品要表达什么思想，或者创作意图，概念是什么，不要光把作品展出来就不管了，那样的话除了技法好没有其他的意义。
总之，一般作品集的意义是让教授看出你具备学这个专业所需要的技法(手绘功底、电脑软件功底、模型能力等)，还有一个重要的意义是，通过作品，让教授看到你的“头脑、思想和概念”，因为作品的背后，就是思想。
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