素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识的表现观察和判断的结果。学习者必须具有开放性思维，勇于克服旧习惯，探索新问题。
静物素描，在基础教学板块是一入门必修课程。可以从静物写生中学习体会素描的味道，乐趣。为今后的素描学习打下基础，养成素描绘画方法思考。
静物素描的写生方法:
花卉静物不同于传统的组合静物，学生在分析对象时往往不知道该如何将花卉分层处理。
素描，是一门让人学会冷静思考的绘画。可以让你静下来，研究对象的结构。而这里的花卉静物，我们该怎样去描绘对象呢?因人而异，基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。
我们总结前人学习素描的经验，概括为下面三步走：
第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;
第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;
第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
步骤一：构图与打形
1、步骤详解：
先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。构图采取了最稳定的三角构图法则。
这里步骤中作者将形体和明暗采用同步跟进的方式打形，松散的排线为后面花卉和玻璃杯的刻画留足余地。
2、经验总结：
a、口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。
b、铅笔的使用：一般用4—6B的铅笔，软硬适中。
c、构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。
d、学习要点：比例、透视、结构。
单个物体的雏形(包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状)
e、前人诟病：局部打形，死扣边线。
总结：观察与比较是把形打准的真理。(水平线定高低;垂直线定宽窄;关联线定相互之间的联系。)
这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。另外还要注意花的形状，玻璃杯尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。
步骤二：铺大关系
1、步骤详解：
从主体物着手，找出物体的明暗交界线，花卉我们可以根据花卉的形体概括出它的明暗交界线，利用光源的分割概括形体，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时跟上了背景和主体物的区分，衬布和桌面的区分，整体色调的区分，黑白灰关系的把握。
2、经验总结：
*口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色块拉开。
*铅笔的使用：从软到硬。
*需注意的问题：素描关系、虚实、空间、对比、结构、整体感。
*常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。
*总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。
步骤三：深入刻画与调整
1、步骤详解：
从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强 烈。在这里变达玻璃杯的质感的时候，我们应当放在整个环境中去把握，主观处理前面玻璃杯和后面的花卉整体的空间关系。
2、经验总结：
*口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。
*铅笔的使用：2B及以下
*需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。
*常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。
*总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。
整体调整需要注意的是整个画面的关系，黑白灰节奏，物体与物体间的空间关系。整体的画面协调感觉。我们在调整画面的时候要带着问题去调整。将整个画面用铅笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画陶瓷花瓶的质感，花卉的质感，调整画面的整体感。拉开花瓶，衬布，水果的空间的关系，区别盘子，花瓶，花卉，水果的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。
（文章转载请标明：ms211中国美术高考网）
