素描的基本功训练，着重要求“忠实地表现”，离开忠实这一客观标准，这种训练就失去标准，而离开了表现，就是被动、无个性的枯燥乏味的描摹。要表现自己特殊的认识和独特理解与感受。
从古典到现代，在表现对象这一问题上，基本观点都是要求“主动”，反对被动抄袭与描摹。古典艺术要求客观地、忠实于对象以写实手法表现对象；现代艺术则更强调自我意识和个性化的特殊表达。用塞尚的话说二者的不同点就是：“准确描写不等于真实”。也就是他认为古典主义主张“准确描写”，忠实于对象，而现代艺术则认为准确就不能真实，就会妨碍主观追求。
不断创造是可贵的。创造是从观摩开始的，用不同方式观摩对象本身就是创造的第一步。创造力不能只凭天赋，还必须具备把各种绘画功能综合为一体的能力，和善于特殊运用各种绘画的知识。
客观地表现对象，在初学阶段非常重要与必要，它是检验你是否把对象认识清楚，如对形、对结构、对明暗关系等。同时也检验你对整体与局部关系的把握能力。没有客观标准，就无法做出对自己表达能力的判断。
任何一个大师皆从客观表现的基本功开始，成熟后逐步走入主观表现阶段。为什么?因为客观表现是基础，是学习素描的必经之路。不如此，在艺术的发展上必是短命而半途天折。
从有法到无法，实际上是从素描基本功训练到艺术表现，从客观到主观，从技术到艺术，从学习初级阶段到学习高级阶段的必然转换。要不断提高作品的表现程度。
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