帕森斯设计学院成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。
国际视野是Parsons成功的重要因素之一，在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校，2013年秋天，在巴黎设立了另一新校区，并开始提供各种本科学位学习，在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时，Parsons在孟买和上海设立了学术中心，为国际学子提供了更多求学的机会。
帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
校友：
马克·雅可布(Marc Jacobs)： 1963年4月9日出生于美国纽约，1981年毕业随即进入纽约著名设计学府帕森斯深造。在帕森斯学习期间，马克·雅可布胜人一筹的创意就已崭露头角，他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制毛衫系列推向市场。1997年 Marc Jacobs 被委任为 LV 的艺术总监，负责男装、女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。
汤姆·福特(Tom Ford)： Gucci 现任首席设计师，在秣兵粝马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci，使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿。
唐娜·凯伦 (Donna Karan)：与卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 和拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 女士在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。Donna Karan为其设计的同名品牌。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 基于对女性需求与愿望的直觉性理解，创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念，并将其融入一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起，以黑色的底色完美结合。
山本耀司：日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。
另外，帕森斯设计学院的校友们还有Anns Sui(安娜苏)、名摄影师Steve Meisel、吴季刚(Jason Wu)、 Alexander Wang(王大仁)、Richard Chai、Narciso Rodriguez、Derek Lam、Doo Ri、Prabal Gurung、Mengdi Wu、Thakoon、COACH的现任首席设计师Reed Krakoff都是该校的杰出校友。
学科：
本科生专业：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画、整合设计、室内设计、摄影、产品设计
研究生专业：设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨学科设计
副学士学位(AAS)：服装设计、时尚设计管理、平面设计和室内设计
录取要求：
语言成绩雅思:6.5分 单科高于6.0分;托福：92分+
作品集作品必须且只能在Slideroom上完成并上传。本科新生应上传8至12件作品，其中可包括画作、摄影作品、数字媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、影响和其他数码媒体。转校申请人应提交8至12件相关领域的作品。(详情请看作品集要求页面)
申请材料申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。
室内设计专业(InteriorDesign)
4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。
帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。
产品设计专业(ProductDesign)
4年制，大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。
传播设计专业(CommunicationDesign)
4年制，帕森斯传播设计专业本科的同学们实习机会很多，学生可以参与网站和手机设计、广告制作、信息设计、动态排版等，当然前提是你也需要学习这些相关专业知识。大一时学生会学习两门核心课程：排版和交互。学生会学习说服的艺术，设计有说服力的信息，以有意义的方法来表达它，并且要有传播技巧。
纯艺术专业(Fine Arts)
4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。
插画专业(Illustration)
4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。
就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
摄影专业(Photography)
4年制，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。
设计和管理专业(DesignandManagement)
4年制，设计和管理专业同学获得的是工商管理学学士学位，培养学生在设计方面的企业运营能力，以及商业设计方面的能力。学生会参加项目工作室、研讨会，也会参与研究以及集体工作。四年的课程包括涉及数据分析、财经管理、批判理论等，很训练大家的企业精神和领导能力。老师们都是纽约市里的精英，他们的人脉能给学生带来很多好的实践机会。校友们有的自己创业，有的在公司做高层领导，总之，就业不错。
整合设计专业(IntegratedDesign)
4年制，整合设计专业关注的是4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩，在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环境的社会习惯，试着去做一些创新性产品，提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思维，需要他们抛弃传统的旧思维，具有创新精神，当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当做社会和生态系统，通过日常生活的改变来改变整个城市形态。
城市设计专业(UrbanDesign)
4年制，帕森斯设计学院是美国唯一一个开设城市设计本科专业的艺术学校，学校课程有实践、设计工作室和文学艺术课程。城市化给社会的可持续性发展和生态平衡带来巨大挑战，课程培养学生对设计过程和设计方式的理解，纽约的生活和学习能激发城市设计师的灵感。
战略性设计和管理专业(StrategicDesignandManagement)
4年制，战略设计和管理专业硕士学位培养的是一群能够创造或引领设计界组织的强人。和设计与管理专业不同，该专业立足于这个复杂的经济社会，集合了设计想法、服务设计和可持续性设计框架等学科的学习。很多课程就是讲述如何应对当下的工业形势，当然也有设计、管理等方面的实践。
服装设计专业(FashionDesign)
4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。
副学士学位AAS
建筑设计(ArchitecturalDesign)
4年制，建筑设计的本科(纯艺方向)，是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程包括，数字化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。
第一年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计工作项目，学生设计，开发，建设全面的项目。
时装设计专业(FashionDesign)
高端前沿的服装设计课程，转为培养动手能力前的业界服装设计师。毕业生将有机会到Chanel,CynthiaRowley,Gap,Theory等时尚品牌工作。学生将从最基础的绘制设计图、制模、缝纫开始，逐渐深入到时装制作。工作室提供给学生通过团队合作的方式设计针织品、鞋子。
平面设计专业(GraphicDesign)
在传统的平面设计概念和设计工具的基础上，课程还教授最前沿最先进的设计工具。除了基本的设计理论之外，学校提供体系性的平面面设计课程，培养职业平面设计师。
室内设计专业(InteriorDesign)
已经获得本科学位的学生才具备申请室内设计副学士学位的资格，室内设计的课程可以在一个学年内完成，但通常学生选择用一年半的时间来上该课程。学生的课程在3个设计工作室展开，工作室的设计围绕学校住宅、商店、车间和医院等室内的设计。每个工作室都涉及多个方面，比如说室内建筑、装饰艺术。
室内设计专业(InteriorDesign)
3年制，研究生学院的学生们在加强实践训练的同时，将提升建筑性能与人文因素考虑进设计之中。毕业生可以在设计及建筑工作室谋得职位，也可以发展自己的设计项目，或成为机构顾问及教课老师。未来职业的发展方向有室内设计、工业设计、建筑、可持续设计、历史文物保护、顾问及教学。
工业设计专业(IndustrialDesign)
2年制，21世纪的艺术和设计专业人士必须适应日益网络化的全球文化。学院为学生提供先进的工作和研究室。500多名研究生在院校期间参与的项目从12到175个不等。所有学生都需要参加定期的院系研讨会，并与教师密切合作，每学期制作自己的作品。
建筑专业(Architecture)
3年制，学习内容包括建筑历史，理论和评论，建筑，设计研究，生态系统/环境系统，室内设计，地标建筑和设计，材料和构造，社会时间和创新，可持续设计，城市设计/城市研究。该项目聚焦影响建筑的当代事宜，激励学生在文化多样化背景下创造建筑艺术。
设计和技术专业(DesignandTechnology)
2年制，聚焦历史，政治，经济，心理学，人类工程学和其他课程，这个项目将视觉、交互和陈述等方面技术与编程和电脑技术相结合。项目将包括游戏，网站和移动设备，电影，视频和音像表演。
设计和城市生态专业(DesignandUrbanEcologies)
2年制，这个新的研究生项目大胆地重新调整城市研究。通过研究和现场工作，可以提升学生对影响城市化和城市发展的各种因素的理解，包括复杂的经济，政治，社会，环境和物质因素。
设计研究专业(DesignStudies)
2年制，这个研究生项目塑造了新一代设计品论家，他们将以批判性的眼光来检视理论上，历史上，哲学上和社会上与设计实践、产品及对话有关的事宜。
时装设计和社会学专业(FashionDesignandSociety)
2年制，这个先进的基于工作室的时装设计专业激励学生面对现实世界的挑战，与之同时发展他们的潜能，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的事业，成为国际化公民。
摄影专业(Photography)
26个月，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。
研究生专业：
纯艺术专业(Finearts)
2年制，本专业专注于扩展学生形式、学术和概念上的作品，鼓励他们运用学术上的优势和优良的技能来创造，展现和诠释他们的作品。本专业注重艺术批判性，跨学科教学。学生有独立研究室，课程主要是雕塑，绘画，素描，摄影，安装工作等，智力和概念工作专业实践课相结合。
学院的一对一与批判性思维的课程，论文写作与研究，以支持周边学生在工作室工作的个性化，个人的研究;专业实践将探讨政治和各种各样的展览空间的纽约和将针对艺术管理，给予文字，网页设计，做工等诸多实际问题的摄影记录，学生需要在该领域的战略，以及作为生产目录的论文展示。另外这些班线，我们提供先进的工作室选修课，涵盖从电影和视频领域，以先进的绘画，装置，雕塑，性能和生态素养和跨学科研讨会，一类是着眼于在其他美术领域。
灯光设计专业(LightingDesign)
3年制，本专业探讨核心教学内容是研究自然光的理论，技术应用，节能减排，社会和环境因素之间的关系。其独特的专注于美学设计，人的生理和心理因素，和可持续的做法，使之成为唯一的研究生照明计划，强调设计和公民责任。该专业聚焦于审美设计，人类心理和生理因素，和可持续发展。帕森斯设计学院的灯光设计专业的价值在于它既注重设计又注重公民责任。
策略设计和管理专业(StrategicDesignandManagement)
3年制，该专业于2012年秋天启动，这个充满活力，注重产业的专业将帮助学生在复杂的全球经济环境下创造，管理和领导以设计为主的机构做准备。这个专业灵活度高，允许学生在校或在线完成课程。本专业宗旨是培育新经济的改变游戏规则和新的行动者，数字企业，社会信息网络，并联合制作人。它非常适合于早期到职业生涯中期的专业人士和应届毕业生寻求与专业应用补充他们的设计和业务技能。学生接触到新的行业背景和实践，无论是在设计密集型产业之外。
城市化理论专业(TheoriesofUrbanPractice)
3年制，这个基于调查研究的项目为对城市设计和跨学科知识感兴趣的学生提供了一条创新的道路。你可以学习建筑历史，理论和评论，建筑，文化研究，生态和环境系统，内部设计，跨学科设计等内容。
申请经验
1.首先作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据，内容形式不局限，一般分为几个项目，每一个项目呈现一个完整的主题，主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作，作品题材一般呈多样性，Parsons是有独立命题的，也是要放在作品集当中。
2.Parsons的作品集：本科3-4个projects，数量15-20张，专业领域内的作品集5张，创意性多元化作品集;研究生5-6个projects，数量25-30张，专业性要求高。Parsons非常注重作品集的制作过程的，所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程，并跟申请材料一起寄过去。
3.选择Parsons School of Design的主要原因，是因为学校位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，其结合了艺术、人文、商业的多元化城市特色，一直以来不停地吸引艺术寻梦人前来取经;能在如此繁华的大都会学艺术，又能与来自世界各地的同好交流，即使是生活费比其他地区要高出许多，我还是钟情于纽约，期望借此开拓自己的视野。还没出国念书以前，真的不知道国外的艺术环境如此的丰富，在美国念书一年半，看到的东西比过去所体验的要多很多。
4.关于课程方面，帕森斯的MFA的毕业学分大约要60个学分，比起其他科系的硕士学位，课业压力自然比较繁重，尤其Will的主修是多媒体设计，常常为了作业，在电脑前面一待就是十几个小时。现在快要毕业了，除了要做毕业作品之外，还要写论文，每天除了上课，就是坐在电脑前面想东西、做东西，压力并不小。
作品集要求：
1.首先作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据，内容形式不局限，一般分为几个项目，每一个项目呈现一个完整的主题，主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作，作品题材一般呈多样性，Parsons是有独立命题的，也是要放在作品集当中。
2.Parsons的作品集：本科3-4个projects，数量15-20张，专业领域内的作品集5张，创意性多元化作品集;研究生5-6个projects，数量25-30张，专业性要求高。Parsons非常注重作品集的制作过程的，所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程，并跟申请材料一起寄过去。
3.选择Parsons School of Design的主要原因，是因为学校位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，其结合了艺术、人文、商业的多元化城市特色，一直以来不停地吸引艺术寻梦人前来取经;能在如此繁华的大都会学艺术，又能与来自世界各地的同好交流，即使是生活费比其他地区要高出许多，我还是钟情于纽约，期望借此开拓自己的视野。还没出国念书以前，真的不知道国外的艺术环境如此的丰富，在美国念书一年半，看到的东西比过去所体验的要多很多。
4.关于课程方面，帕森斯的MFA的毕业学分大约要60个学分，比起其他科系的硕士学位，课业压力自然比较繁重，尤其Will的主修是多媒体设计，常常为了作业，在电脑前面一待就是十几个小时。现在快要毕业了，除了要做毕业作品之外，还要写论文，每天除了上课，就是坐在电脑前面想东西、做东西，压力并不小。
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