为什么要给大家介绍热门的艺术专业呢？你了解学校的专业后，有利于你对院校的判断，并且结合自身的学习发展合理选择适合自己的学校。
设计工艺
设计工艺的学生将设计定位于艺术领域，接纳艺术与设计同我们当代生活的不同，摈弃陈腐的观点。学生被教导设计既是概念性的也是功能性的。该专业有多重目标：培养学生多学科技术和批判思维技能，能够创作出在平面设计、插图、动画、影视、互动艺术、电子声效、社交媒体以及生态学上的创新作品。
电影
着名电影制作人Sidney?Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影”(underground film)的发展。从20世纪50年代到70年代，一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。我们的现任教师群体在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。
新艺术类型探讨
新艺术类型探讨是由这样一种核心的实验价值观念主导：学生应成为无所畏惧的创作者、独立自主的工作者，并向不同表达的可能性敞开包容的心态。课程安排虽很灵活，但同时也是十分严格的，强调对跨学科的历史学习方法并鼓励关于形式、意图、含义的独立批判性对话。课程设计安排了一些导论式的、初阶工作室课程作为跨媒体和跨文化实践的实验田，同时也有一些覆盖了从专业研讨话题到社会参与性的工作室以及个人独立研究的高级课程。该专业通过探讨全球社会政治领域和文化领域的时时变化，以及将新技术作为创新型艺术创作的工具融合进课程来教育出适合于当代世界的优秀学生。
油画
在SFAI，对绘画者的教育除了有在教室内的学习也有在教室外开展的活动。学生拥有在校园Diego?Rivera画廊展出以及Bay?Area的主要博物馆、画廊、另类艺术空间参与活动的机会。
摄影
由专业教师团队带领，SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力，揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生甚至跨越静态摄影的界线，深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生，本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
版画制作
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”：怎么制作版画？为什么制作版画？学生在历史文化环境里进行工艺技巧的探索，直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生具备团队与合作意识来更好适应民主的艺术形式。
学校的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时，课程强调研究、解决问题和独立自主的批判性思维，要求学生结合概念与方法进行学习。课程也培养学生的跨学科实验能力，许多学生将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保以及社会意识调查相结合。
当代艺术历史与理论
当代艺术历史与理论的BA学位要求学生培养在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这些复杂的问题：艺术与影响力之间的关系是什么？新技术与全球化怎样改变艺术？你如何跨越时间、空间与不同文化建立联系等等。艺术史通过新的研究方法和诠释在持续不断地受到检验和考察，学生会从深度和广度上思考当代社会的文化产出。本专业学生最终通过完成一篇论文来总结专业的学习。
城市化研究
城市化研究专业综合了工作室实践学院（School of Studio Practice）和跨学科研究学院（School of Interdisciplinary Studies）的课程资源，创造出了一个动态的学习平台。学生能够清楚地从一个艺术出发点上参与到社会、政治、环境问题上来，启迪自己对城市化问题的创造性解决方法，这些解决方法包括了公共艺术、社会活动、人种学以及社区工作坊的各种形式。
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