首先，我们要先明确作品集中要体现出什么能力？我可不可以用很多年前的作品？
其实，英国大学要的作品集中最好要体现的是你最近的作品情况和你未来可能存在的潜力发展情况。
申请者需要提供如下能证明自己经验和能力的材料：
学校会提供面试机会，面试中申请者需要提供部分之前的作品和作品集，而且能自己表述清楚作品相关的内容、背景、发展潜力，以及申请者的个性化、专业性、目标和目的。
作品集应该体现以下素质和能力：
3D思维实践经验的创造力和想象力以及科技技术应用的兴趣。
展示产生并追求成熟设计发展的能力。
可以使用基本的绘画研究方法或者其他视觉展现方式来交流或者发展创意的能力。原创性很重要，而不能用desktop publishing,网页设计或者其他现有的或者外部的视觉帮助。
可以熟练应用基本的美学概念及相关因素，以及与理论和艺术史相关的因素的能力。比如颜色、质地、形式、力度、结构等的能力。可以用2D或者3D作品来展示。
除了享受之外，对创意性的专业作品的热情和动力倾向。对创作过程的好奇心和积极态度一般也会使人对其他创意媒介，比如时尚、美术和雕塑等感兴趣，而且会对工作方法有更深层次的理解。
以上常老师给大家列举了作品集中应该体现出来的申请者的素质和能力，下面就分步骤给大家分析一下一个作品集该如何准备。
设计虽然不是简单的步骤累加，但是却可以被分解成以下步骤：分析、研究、理念、发展和评估。
第一步：分析
第一步（分析）与第二步（研究）关系紧密。要问清楚自己的梗概到底是什么？是不是只有一个答案？是不是可以有多种解读？你的直接反应是什么？写下正反两面的信息。很可能深刻思考之后，你的反应和解读会不同，特别是在你开始做一些研究之后。重要的要是保持一种询问和充满活力的态度。
第二步：研究
首先，找到梗概相关的例子。特别是直接相关的和其他设计者的优秀作品。要注意记下信息来源及设计者的信息。与材料相关的笔记、抛光、手法等都很重要。诚实地告诉自己，你从这次研究里学到什么？将你的发现用一种视觉刺激的方式展现出来。开始建立一个视觉的参考图书馆，将你的想法、模型和格式等储备起来。
然后，进行技术研究：阅读和消化。要有挑选，选择相关的观点，并将你认为对你的梗概有用的信息总结出来。
第三步，产生想法和概念
确定你想达到的目标和梗概所需的内容。设定可行的限制。在研究之后，一些概念会得到体现，而你也可能会发现一些尚未开发的新的潜力领域。
要注意多准备一些创意，以便能够选出来最有发展潜力的那个。这些创意可以以素描的形式或者只是在研究阶段，比如如果研究一个身体装饰品的连接部分，你可以从很多方面出发，比如上身盔甲部分，自然生物，比如昆虫，骨架，布料的缝纫等。之后的思考很重要。要做一些词汇关联联系。用头脑风暴图表的方式做一些总结也很有用，做的时候要把所有的想法写下来。这可以帮你缩小一个梗概并且能帮你确切定位到什么是真正需要的。留下这些作为参考，以便万一你发现自己原地打转，或者未来你在对别人描述你的作品的时候可以用到。
第四部：创意开发
这部分一般被称为综合推理。你应该将大量的创意用容易理解的方式显示出来，比如绘画或者软模型的形式。因为一旦综合推理开始，想法可能会变得模糊，组织混乱或者过于复杂。而通过绘画或者模型你可以更快更容易地组织和重新组织想法。在这个阶段，你的想法不必非要被看成成品，也可能依旧比较抽象。当你能够通过绘画和模型往前推进的时候，你要有意识。努力将你的作品变成3D模型或者做成绘画形式，以便能知道连接和材料是怎么应用的。将你的绘画作品扩大和延伸到细节，这样能够使你很快使你的作品合理化。绘画有时候也会不靠谱儿，所以一定要尽快将作品变成3D形式，多花一些时间来处理材料。
以开放式思维来看待自己和材料之间的互动关系，这样才能更好地修改或者修正自己的作品，也更容易发现一些之前可能忽略掉的方面。
第五步：评估
作品完成之后要进行评估。尽量客观。回头看一下最初的创意梗概和你的研究笔记。你的解决方案与创意梗概匹配么？有创意么？可观赏性强么？经济么？可行性强么？危险么？成功或者不成功么？当然，设计一定不是如此非黑即白，但是尽量对自己诚实一些。通过发现缺点，你可以更好地改进缺点、找到力量。
最后一步：视觉作品
申请者应该将填好的申请表和作品集（可以是CD-Rom的形式，用PPT的形式）。申请需要包含学术情况，视觉和实际经验。
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