2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
3、一副素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑白灰大层次分明，三是中心焦点突出。
4、中心焦点是由视觉习惯形成的。所为焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一那来说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应该有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了是觉得真实。
14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。
15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃。
16、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。
17、对于全副画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。
18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，错!那是“大体”。
19、距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。如果，你的画幅逼近实物，所见到的形体或许与实物等大，但不可画的比实物更大，用大一些的纸画，对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。
20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。
21、背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求，画人物头像，可以省去画背景，小一些的石膏像也可以省去。)
22、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、寻找差别，这种寻找越是远，眼光也就越是大。这并不神秘，但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。
23、物体的边缘，其实是物体与背景的关系，所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事，而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。
24、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。
25、用辅助工具测量的方法，对学生并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具
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