优势一：重视创新能力
英国有着丰富的历史文化资源，既传统又前卫。英国的艺术设计强调创新、个性，主张“没有个性就没有一切”。此外，在教育价值观方面，特别注重对学生个性的培养，在这里，老师非常充分尊重学生的个人意志，所以，学生充分按照自己的想法进行创意活动，因而，能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。
优势二：课程设置与时俱进
在课程设置方面，英国艺术设计也非常领先，与国内的课程有很大差别。英国的艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。比如说，除了综合类的艺术设计课程，比如珠宝设计、时装设计、平面设计、实用设计、室内设计、产品设计、织品设计等，英国同时也会开设很多边缘学科和跨学科的课程，比如创造性小说专业，艺术管理等，其中艺术管理就是把艺术和商科结合起来的课程，这样就可以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里发展。
优势三：教育方式领先
艺术设计在英国教育中占了相当重要的地位，英国的艺术设计课程通常分为三个层次：职业课程、本科课程和研究生课程，设计都比国内相对合理，教育方式居世界领先水平。
1. 艺术和设计职业课程。学制一般为一年或两年，学成后授予的文凭种类有：全国通用职业资格文凭、职业性中学高级水平考试文凭、国家高级学位证书等。学生毕业后可能从事戏剧表演、剧院后台工作，进入时装节或从事平面设计行业。
2. 本科课程。一般是三年或四年，包括所选专修科目的理论和实践的教学。英国有大量此类学位课程可供选择，比如包括戏剧、电影和电视专业、摄像和数码传媒专业和20世纪音乐专业的文学学士课程。这些课程的导师一般是专业领域的从业人员，许多院校将专业资格作为学位课程学习的组成部分。
3. 研究生课程。通常分为研究式研究生课程和讲授式研究生课程两种。艺术和设计类学生通常被要求将他们以往的作品提供给招生者。由于不能类比的原因，每所院校的每个系都有不同的入学要求，没有统一的全国标准。
优势四：优秀艺术院校众多，可选择面大
英国作为国际创意艺术中心，汇聚了来自世界各地大量的艺术设计人才在此发展创意事业。当然，对应的，其艺术院校也非常多，学生可以选择的面比较大。英国有多所优秀的艺术类院校提供多种类型的艺术设计课程，如伦敦艺术大学其下属的六所学院：坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦传媒学院、中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时尚学院及温布尔登艺术学院提供了包括服装设计、服装管理、雕塑、平面设计、室内设计、纯美术、产品设计、传媒及艺术管理等课程。
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