1、固有色：即物体在光照下呈现出的颜色。
2、光源色：即光源的颜色。如太阳光、灯光。
3、环境色：即物体所处环境的颜色。
在室内下常的自然光下写生，物体高光以光源色为主，物体亮部以光源色和固有色为主，物体的中间色调以固有色为主，明暗交界线以加重固有色及固有色的对比色为主，物体的暗部以固有色，环境色和固有色的对比色为主，反光以环境色为主。
色彩的三要素：
1、色相：即色彩的相貌，色彩的名称，也称为固有色。
2、明度：即色彩的明暗程度，即素描关系。
3、纯度：即色彩的饱和程度，即鲜艳度。
注意画面中的常见的5种对比和比较：
1、 注意色相的对比和比较。
2、 注意明度的对比和比较。
3、 注意纯度的对比和比较。
4、 注意冷暖的对比和比较。
5、 注意面积的对比和比较。
图1↑
水粉画的一般画法：
1、 干画法：它是一种水少，含颜料多的画法。
2、 湿画法：它是一种水多于颜料的画法。
3、干湿结合法：即干湿结合使用的画法。
湿画法要注意的是：
通常是在前一笔还没有干的时候接着画第二笔颜色，趁画面未干一气呵成，颜色之间易连接、渗化、交融，画面效果滋润，常用于表现物体的暗部背景和远景等处。
干画法要注意的是：
用笔要肯定，准确，一笔一笔地画。多用在表现物体的亮面和灰面。
图2↑
调色时需注意：
1、 调亮色时，应以浅色为主，慢慢再加入深色。
2、 调暗色时，应避免加入白色和一些浅颜色，把笔尽量洗干净。
3、 用水调和时：水的程度要适量。
4、 调色时，调入颜色种类不宜太多，否则色彩就会变脏。
5、 调和次数不宜过多(颜色和颜色之间不要调太均匀)，否则色彩就会太“熟”而缺少变化。
6、 主导色调和：当画的中某一色彩占主导地位，其它色彩则处于从属地位。
一般的用笔方法有5种：
1、 勾：用于表现物体的某些精细的部位。
2、 涂或刷：用来画面大面积的色彩。
3、 摆：用于深入画物体的光感、体积感、和质感等。
4、 擦或扫：多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘的边。起色彩虚实过渡的作用。
5、 点：多用于画物体的高光或者花瓣、花叶等处。
水粉画的着色方法：
1、先整体后局部
2、先薄后厚
3、先深后浅
4、先后再前
5、先主体物，后次体物
图3↑
具体的作画过程：
1、构图起形：
上紧下松，左右均衡，构图饱满，透视准确，切忌物体和物体的边缘线相切以及两个物体共用一条中心线。
2、铺大体色及大体明暗关系：
先画背景和衬布，其次画出主体物或者重色物体，再画亮色物体和次要物体。(铺色时注意先铺上固有色，再压暗部颜色，等稍干之后再提出亮部颜色，即物体的3大面)
3、具体塑造，深入刻画物体：
在已铺完大色调的画面上，具体分析物体形体的转折和块面的朝向来进行主观的分面塑造，在物体的3大面(暗，灰，亮)的基础上进一步塑造出物体的7个层次(暗，灰，亮，明暗交界线，反光，投影，高光)的变化，注意前实后虚，前紧后松和前厚后薄的节奏变化。
4、调整收拾画面：
还未塑造到位的物体进行再次塑造，已经画过头的物体应做适当的减法，将多余的并没有表现出形体转着变化的笔触舍去，进行画面虚实的进一步处理，切忌面面俱到.
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