疏密变化来体现结构的变化，并达到控制节奏的作用。比如，当处理躯干部位的衣服时，可以在靠近手臂的一侧衣服组织的很繁杂，而紧邻这个部位的手臂则可以处理的十分简略。绘画是多样丰富的，速写自然也不例外，线的运用虽然直观有效，并富有很强的艺术表现力，但也不是说所有的速写都完全依靠线条来表达我们的思路的。在以线条为主的情况下辅以适当的明暗调子来补充线条过于简单的起伏的地方，也是非常适合表现、适合考试的一个方法。当线条已经有效地勾画出动态特征后，我们可以在一些结构转折的部位，或者说，有明暗调子以后，我们可以更合理的丰富画面节奏的变化，从而更深入地表现对象。除此之外，我们也可以用完全明暗的方式来表现对象，使用这个方法可以根据对象的固有色来经营各个层次的灰度变化，并根据结构的动态变化对画面概括处理，精心刻画亮部和明暗交界的部位，以达到良好的表现效果。
要求的第四点是表现工具和手法不限。表现工具很好理解，无论铅笔、炭笔或其他工具材料，都可以使用。至于手法，我们的理解是速写的表现风格，速写的风格在一定程度上是和工具的特性相关的，当然，在艺术创作中使用的各种材料都是和作品的风格有着很密切的联系。速写由于它的直接性以及高度的概括性等特征，在风格上也表现出灵活的面秒。它体现的是我们队物象最直观的理解和感受，捕捉我们头脑中姿态万千的想法，因此，速写并不像素描那样对风格有一个总体的要求。我们可以根据自己的习惯和喜好来选择合适的表现手段，乃至于可以比素描更灵活的选用工具。总之，速写是一个讲究灵活、强调生动的艺术手段，并没有什么绝对的表达方式是唯一的。
（2）中国美术学院素描科目考试应对策略
在历年中国美术学院素描考试科目的要求可以看到有一下四个基本要求：1、形体结构准确。2、有一定的造型能力和表现能力。3、画面完整。4、工具不限。
其中第一点要求就是形体结构准确，它是考核中的前提条件。“形体”这个词，“形”在前“体”在后，说明了形的塑造及准确与否在素描考试中的重要性，无形哪有体，形是我们面对物象时的直觉反应，是第一位的，因而对性的理解与把握是考前学习的重中之重。特别是近几年评分时有考试模特的照片对照比较，以考查考上的造型能力，作为评分的首要标准。因此，造型能力的培养是考试得分的前提，形的不准确给考生带来的不仅仅是失分，重要的是它说明考生捕捉对象的能力与对形的敏感性、理解力有问题。所以，考生要加强造型能力的培养，要求大家的日常的训练中必须要掌握合理正确的观察方式，以及通过对客观物象仔细观察之后形成敏锐的洞察力和分析思考能力，之后是塑造能力、言语表现能力等，进而从中获得未来专业发展的坚实基础与素养。对于绘画而言，写生的要义并不是把对象的全部信息逐一展开描绘，我们需要学会选择、学会表达，哪些内容可以一带而过的，哪些内容是重要的，是你表达的重点，是出彩之处。我们必须要理解、分析对象的造型特点、精神面貌、气质动态等，就是要“知其所以然”，这就要求我们在审视对象时必须要以整体的方式来观察对方，在对整体的把握过程中去寻找特征与精妙的变化，迅速捕捉其中最能体现对象的部分并加以处理。近年来中国美术学院在素描考试中加重了半身像的比例，同时强化了对速写的要求。相比于头像，半身像的空间透视跨度大，形体结构更复杂，动态更突出，质感的表达更丰富。形体和结构是不可分割的整体。从某个角度说，结构是对象的内在客观事实，是对象造型的理性呈现，它是直接决定形体的根本性力量，外形的变化必然是和该部分对应的内在结构的变化相关联。在造型训练中，结构的部分可以借助一些解剖学书籍来补充我们的实践，有助于我们在观察时不受表象的干扰，以达到准确把握形体结构关系的目的。
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