《马赛曲》，法国巴黎凯旋门上的石制雕像，由法国雕塑家吕德于 1836 年完成。《马赛曲》是 1792 年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民*思想的纪念碑。
背景：
浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼，飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。
其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。
在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。
特点：
《马赛曲》不仅是法国人民抵抗奥国侵略的纪念碑，也是表现人民革命精神和热情的不朽之作。它在细节处理和整体构图的关系上十分谐调，富于运动感并有统一的气势。人物造型是真实的，形象构思却是寓意和象征的。无论从造型上，还是从人物情绪的表现上看，都大大强于凯旋门上的其它三幅浮雕(左侧为古典派雕刻家柯尔托 [1787 — 1843] 所作的《拿破仑加冕》;背面两块也改为了青年雕刻家埃特克斯 [1808 — 1888] 的作品)。
这尊石膏像马赛，就是那个大胡子战士的头像复制品。
故事：
1835 ～ 1836 年，吕德完成了为巴黎凯旋门所作的浮雕构图《 1792 年的义勇军》，即后来闻名的《马赛曲》。浮雕使作者一举成名。当它完成时，作者已经 52 岁了。这件描写法国历史上革命事件的雕塑品，采用了寓意的形式，既有浪漫主义的激情，又有古典的外貌。他后来的作品，虽然在形式上仍然保持着浪漫主义的作风，但缺乏时代感和真正的激情，例如 1845 ～ 1847 年创作的《拿破仑在不朽中醒来》便是如此。吕德的作吕主要收藏在布鲁塞尔与巴黎。他的故乡第戎建有吕德博物馆。
1855 年，这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会的雕刻金牌奖，并享受终身的荣誉。那年的 11 月 3 日，雕刻家去世了，享年 72 岁。
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