中央美院老师谈艺考秘诀：天赋并没有那么玄妙
时间:2006-1-23 来源:贾鸿君 录入:ms211中国美术高考网
采访对象：贾鸿君 生于河北省沧州地区献县段村乡北留钵村，1999年以专业第八名的成绩考入中央美术学院版画系，003年7月毕业，2004年任中央美术学院继续教育学院教师。
采访时间：2005年4月8日
采访地点：中央美术学院校内
记者：赵晶 杨冰莹
记者（以下简称记）：为什么会想到考中央美术学院？
贾鸿君（以下简称贾）：那是在我上小学二年级时，学校发给每个人一个墨盒，一杆毛笔，一本练书法用的米字本。可是学校不开设书法课。我看这些东西浪费了挺可惜的 ，就动手写写毛笔字吧。后来我妈说：“你不能瞎写啊，我给你买本字帖吧。”于是我就照着字帖练。可是我妈又发话了：“你再画画国画吧。”“你再搞搞篆刻吧。”“听说人家都学素描，要不咱也学学……”
记：这些都是家长提议的吗？
贾：是我自己先发现，然后他们提议和支持的。后来，我这么练着练着，时间久了，我就跟我爸说：“爸，我想考中央美院。我想去北京上学。”我爸听了吓了一跳，他那天一夜都没有睡觉。第二天早上，他告诉我：“去吧。”
记：我觉得在比较封闭的农村，一般家长的想法都是比较务实的，希望孩子能从事一些来钱快的职业，你的家长却这么开明，从来没有对艺术这项专业提出过偏见吗？
贾：没有，所以说我生在这样的家庭很幸运。虽然家里比较贫困，但是能够得到父母的全力支持和理解，真是很幸运了。
记：当时没有跟父母说过央美的学费要多少？没有考虑过家里是不是承担不了？
贾：没有说过，我爸只对我说：“你上吧，要多少钱我都给。”当时听了这话就觉得心里面沉甸甸的。后来，每次交学费的时候都是我爸坐长途汽车携“巨款”从我们家坐到央美，因为我们家离北京也比较近，而且当时农村不知道什么叫卡，什么叫汇款，所以每次交学费都是我爸直接把现金给我送来。见了我，从腰间掏出一大叠人民币来，带着体温就交给我了，说：“孩子，你用吧，我走了，在这住挺贵的，我这就走了。”然后就走了。我至今还是很感谢我的父母，他们得知我要考央美的时候，没有反对我，而是全力支持我，这给我增添了无穷的勇气和力量。所以我奉劝家长们，如果孩子愿意从事某项专业，那么尽量地支持他，毕竟未来要由他自己掌握，任何人没有这个权力去替他做决定。
记：现在的高考是往智能型发展的，所以锻炼考生的想象力和理解力应该是很重要 的，怎样在拿到考题之后迅速地抓住考点，理解题目的内涵，应该都与想象力和理解力有很大的关系。你平时是怎么锻炼自己的想象力和理解力的呢？
贾：对，先说想象力。想象力包括平常学习时的想象力训练和应试的想象力训练。平时的想象力训练多是考生自己的积累沉淀，处处留心，累积经验，这个一般是老师教不了的，因为它是一种自觉的意识。而应试的想象力是可教的，因为它是有套路可循的。比如说，考平面设计，考题是告诫人们不要过分饮酒，于是我画一个酒杯，酒杯的影子投射到地上是一个十字架，这不就清楚地表达了题目吗？这种方法叫做“异影同形”。再出个考题，比如说推出一款新的录音笔，不仅有录音功能，还可以功放，那我们就在录音笔上直接加上一个大喇叭，这一下就突出了它的新功能。这种方法叫做“同构”。这些方法都像是一把利剑，你拿着它随便去对付一道考题，战无不胜。考官还觉得你很有想象力，而这其实都是我们事先想好的，准备过的。
再说理解力。其实就是一个应变能力的问题，你如何在最短的时间内，揣摩到考官的意图。有一些题目其实并没有什么道理，它的答案就隐藏在题目中，比如我了解到一个考生考导演
专业，考官给他放了一段《无间道》的录像，就是陈永仁被枪顶着的场景，考官问他：“如果你是陈永仁，你会说什么？”你们猜，他是怎么回答的？——“我会问问陈永仁自己，他会说什么。”
记：真有创意。
贾：所以说，有些题目的答案就隐藏在题目中，根本不用你去多想，这时你就需要理解这个题目究竟在考你什么，这就是应试时的理解力问题。
记：在创作或者学习中，往往有一个从量变到质变的提高，但是这个过程好像总是十分的艰难，如何看待学习过程中的困境？
贾：接受这个事实，并且坚持下去。每个专业都是这样，就好像在攀岩，你抓住这根绳索一直往上爬，有些人掉下去了，就换另一根绳索爬，但我就算掉下去也还用我用过的那根绳，因为它是我最熟悉的，我在它身上已经找到了很多攀爬的经验。所以，即使你失败也不要放弃当初的选择，因为重走你熟悉的路总比你再探索一条新路要容易得多。
记：高考的分数分为两大方面：专业课分数和文化课分数。你平时学习文化课有什么好的方法？
贾：这个很简单。如果专业课过了的话，你的学习热情肯定会空前高涨，那么就趁着这个劲头，这段时间赶紧恶补，应该就没有什么问题了。
记：可是考过专业课之后，离文化课考试一般只剩下三两月了，还能赶得上吗？
贾：三两月就够了。我高二、高三都没有学过文化课，因为连续三年都为了考美院在北京奔波。我通过央美的专业考试的时候已经是5月12号了，当时是7月的7、8、9号高 考，也就不到两个月的时间内，我全力补习文化课，最后我考了383分，不算数学，当时的录取分数线也就是310分左右，我还远远超出了录取分数线。因为刚通过专业考试，学习热情十分高涨，所以那时学习效率很高。
记：有些考生就是两头都想照顾，学专业课的时候惦记文化课，学文化课的时候惦记专业课，两边学，这样是不是会有一些弊端呢？
贾：这样是不行的。画画的时候就是画画，学习的时候就是学习，不要心猿意马、牵肠挂肚的，一分心就哪边都搞不好了。但是也要注意画画时不要过分荒废文化课，以免到时候补不过来，适当地也要顾及一些。
记：有些学生画画缺乏灵气，是不是就不太可能考上央美了呢？
贾：我觉得是这样的，美术不像体育、舞蹈等必须具有先天的优势条件；美术 只要你不是色盲——就算是色弱通过努力还可以调整过来——就有可能成功。谁说缺乏灵性就不能画画、不能成功？梵高从29岁才开始画画，他没有什么天赋，他画画全靠着他对绘画的热情。往往一些大家们就是非常“拙”的，但是就是因为“拙”，他们才画出了好的作品，一些比较取巧的画反而出不了效果。我的两个观点就是：一种是特别聪明的人，一点就通，但是他忘得很快，以后再遇到这个问题，还要重新再走这一步；另一种是比较笨的人，你 指点一下，他要钻研半天才能完全弄清楚，但是很执著而且脚踏实地，往往是这种人最后获得了成功。所谓天赋，其实并没有那么玄妙的，多半还要靠后期的努力和指导。每个人都有自己 的特长，所以你不能单方面的否定他的能力，断定他不能成功。否定一个人是需要充足的证 据的，但是支持一个人则不需要证据。
记：我了解到有一些考生选择了很多专业、很多学校，每个专业都参加考试，好像发展得很全面的样子，你认为真是这样吗？
贾：我觉得作为一个考生，首先要有一个目标，要先定一个最高的目标。比如我 定的央美，有的人定电影学院，还有人定的戏剧、舞台美术，等等。定了目标之后就是你如 何 去努力的问题了。每个学校都有自己的特点，是不一样的，所以我觉得作为一个考生最重要的一点，就是所学的目标是要一定的，要考设计就考设计，不要再考其他专业。如果在中 央美院考设计，还要考其他的学校，我建议他不要突然脑子一热在其他的学校考油画或者 雕塑，那就需要准备另外一些东西。因为你考的东西越多就意味着准备的东西 就越不精。所以，要达到目的的话就应该攥紧拳头来打人，这很重要，我自己考试的时候就是这样。在中国美院考版画系，在西安美院考的是油画系，为什么要考油画系而不考版画系呢，是因为西安美院油画系和中央美院版画系的考试内容是一样的。素描都考半身像，色彩是水粉静物，考的创作也差不多。当年创作题目都有点类似，中央美院考的创作题目是“变化”，西安美院的要求是反映改革以来的变化，准备的题目就用到了。
记：就是说，要有一个目标，看准了一鼓作气，把它突破。
贾：对，只有攥紧拳头打人，才能集聚最大的力气，达到最大的力度。
中央美院老师谈艺考：考前如何迎战
记：现在为了迎战高考，涌现了很多考前班，你对这种现象有什么看法？
贾：考前班啊，其实我反对搞速成式的考前班，甚至于我对考前班都很反感。但是呢，对应现在这个教育模式和考试机制这是必然的，说客观点吧，这是没有办法的。
记：这就是应试教育和素质教育的矛盾吗？
贾：对，这实际上是没办法的，这是我们很长一段时间都没有办法改变的一个现状。可能将来大学多了，学生都能够顺顺当当地上大学的时候就能改变这种现状了。现在 我们只能说在这个速成班的基础上能够为考生多考虑一点，那是最好的。
记：那现在很多人都有一个误区，就是把考前班当做救命的稻草一样，临近高考才 去做专业练习。
贾：对，这也是一个现实情况吧，我自己也参加过很多考前班，还有很多老师和 在校的学生也都是走的这么一个路子。但也不完完全全是一个救命的稻草，其实考前班是一个集中强化的过程，如果你自己的能力不足的话，那么这个强化的意义就不太大。另外，我 觉得对考前班的要求更多的是对大学的要求，因为你对大学的要求就左右了考前班的走向。今年考试就特别好，中央美院尤其是设计的考试，在空间考试和色彩考试当中的考题变化了。这个变化很好。但是很多学生都因为往年考试没有这种情况，就选择了比较繁杂的题目，于是就有很多不及格的。在应变能力上，虽然受过训练但敢于实践的学生确实很少，所我觉得这是一个能力的考核。因为考题在不断地变革，在不断地发展创新，那么考前班在教 育学生的时候不得不去要求他们的素质，提高他们的应变能力。
记：根据中国考试现状，考前班似乎是必不可少的，那么如何选择考前班？
贾：考前班的种类也特别多，有的是单方面的，主攻设计的考前班，有的是主攻造型的考前班，有的是混合型的。我觉得首先要看考前班往年考的效果如何。另外，你考哪个学校，就要符合那个学校的考前水平，你要根据自己的情况定位，就是你自己能上一个什么样的学校。
记：不同的学校是否有不同的偏好？
贾：对，我认为学校的偏好是有所不同的，大致上可以分成几个方面。我觉得北方是一个体系，南方是一个体系，在画面整个传达上是大有不同的。在本科的教育上我们说都是一样的，但面对考学的学生来说，画面上表现出的风格可能会有很大不同，会影响考生成绩。
记：那央美比较偏好哪种风格呢？
贾：我觉得央美比较注重传统一点的、厚重一点的东西，因为这与央美的发展过程与历史有关。徐悲鸿在创立央美的时候把印象派的和古典的一些东西都带进来了，文革时期又引进了“苏派”。
记：那个时候学西画好像都是学俄罗斯的，当时有一个全国几十人的油画班。
贾：对，当时央美还引进了一个“契斯恰科夫”的教学方法，就是我们现在说的 “三大面，五大调”，切成几个面的教学方式。到了现在呢，从意大利、法国毕业回来的一 批老师又把欧洲的东西带过来，形成了一个欧洲的体系。
记：那么央美的考试应该也会因自己的风格而和其他学校有所不同了？
贾：对，中央美院的考试难度是较大的。素描是四开的半身像，原来还考过半开 的；色彩是考四开的油画头像，当然也可以用水粉，但大多数还是画油画的，这个是其他学校 没有的。速写也是，中央美院速写的方式考得比较活，可以上点调子，可以用线，还可以很 灵活地用些材料，其他的学校一般限制得比较严格。然后考创作。
记：是不是说考多高水平的学校就要报多高水平的考前班呢？
贾：可以这么说。另外有一个说法，我觉得也挺对的，就是对考前班的定位可以 比你要考的学校的水平高一点，到水平高一点的地方学一段时间，回来再考这个学校，就会轻松一点。就是说，虽然定了目标，但目标性又不能太强，因为你一旦失误的话，就会 一蹶不振的，多给自己点机会。另外呢，我觉得选择考前班的一句话，叫做“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，得乎其无”啊。
记：就是“立大志，得中志”了。
贾：对，就是这个道理。
记：那么什么时候报考前班会比较合适呢？
贾：时间性要根据你自己的能力来定，一般的情况下应该是半年时间。
记：那么半年之前就是自己练习了？
贾：对，自己练习的时候对技术上的要求并不是很高，只是锻炼自己的能力，考 前班就是强化应试技巧了。
记：选好了一个考前班，怎样利用考前班的训练在考前迅速地提高水平呢？
贾：我觉得在最后的时间内，可能一个月，或者是半个月，应该把比较薄 弱的一科补一下，四科一定要拉平，不要有一科瘸腿儿。想一想，如果其他科目都是70分的 话，忽然有一个科目是40分，那就够戗了；但是，如果都平均是65分，你就有可能上了。跟 普通高考一样，查漏补缺。另外是要稳定心态。越到考前，考生的心态就越容易浮躁，有的 时候就画不下去了。一定要坚持下来，一直画到考试的前一天。那么到了考试的那一天，你 还是能保持像在你画室完成自己的习作一样的心态，轻松地完成考试。
记：就是说考试之前也不能放松，也要坚持画下去？
贾：对，这一点和体育生是不一样的，体育生一般都是高考前要整休几天。但是美术不一样。这也是长期以来积攒的一个经验。很多学生其实能力并非到了那么好，像附中的 学生，他们的能力比较稳定，但有些考前班的学生并不是特别稳定，有时好时坏的，介于进 步和退步之间。所以就要让他稳定，靠每天画画形成一种惯性，把这种惯性坚持到考试，就 能正常发挥。切记考场上一定不要奢望自己能超常发挥……
记：正常发挥就已经很不错了。
贾：对，能够正常发挥，甚至比正常稍微差一点的发挥都算是非常正常的。
记：做任何事情心态都很重要，高考也一样。你是怎样调整高考心态的呢？
贾：心态一定要好。当你定了一个你现在可能还达不到的目标，但是你现在就要 有 信心，必须要相信自己能够成功。我倒鼓励一些学生不妨狂一点。信心是最重要的，因为是
你喜欢的事情，是你要为之奋斗一生的，否则你就没有退路了。不要想“或许不行”。“万一不行”。就是要坚持走下去。我考了三年的原因就是认为一生中有些机会可能找得回来，
但有些机会一旦失去就永远也找不回来了。
记：除了信心之外还需要什么样的心态呢？
贾：除了信心之外，考生还要明白自己奋斗的方向，并且义无反顾地坚持下去。 将来要在社会中找到自己的位置，现在就必须开始奋斗。今天的任务今天必须完成。一 张画画得不好也要坚持画下去，就算是把纸改烂了，也不能放弃。有时候一张不成功的画 对考生的启示会大于一张看似很成功的画，所以不要放弃任何一次进步的机会，不要让 任何一次懒惰的冲动成为成功的绊脚石。
记：我看你就是一个锲而不舍坚持到底的典型，你考了三年才考上中央美院。
贾：对，我跟我爸说：“我要考八年还考不上，那我就放弃了。”我就做好坚持 八年的打算。
记：为上央美不惜考八年，真是很有毅力啊。
中央美院老师谈艺考：考试都出什么题
记：你参加的考试都出的什么样的题目呢？
贾：我考央美考了三年，题目每年都不同。我记得1998年的创作题目是《同学之间》，素描是半身像，色彩是静物，速写是动态速写。1999年的创作题目是《变化》，素描速写都还跟1998年一样，静物比较难。央美的静物总是比较难，总是在黑衬布上摆白瓶子，然后洒上几个大蒜，都是很直白的颜色，非要你画出色彩来。
记：画景物的时候都要选好一个角度，你们考试的时候是怎么选的呢？
贾：抽号，抽到哪个位置就占哪个位置。其实考试的时候一旦进入状态，就没有 什么紧张的感觉了。最紧张的时候还是抽号的时候，像决定生死一样。如果抽到好的位置， 就有了很大的希望；如果位置不好，心里就凉了半截。其实大家实力都差不多，如果因为抽到的位置不好而发挥不好的话，确实很冤的。考试是存在很大的机遇性的。
记：是啊，也有很大的运气成分在里面吧。运气好的话碰到自己见过或者猜到的题 ，运气不好的话就会碰到比较生僻的题。有没有这种情况呢？
贾：没有生题，都是很熟悉的题。
记：没有碰到过意外？
贾：没有意外。你不用想会碰到什么生题或者意外，意外就是你准备不足造成的。平时准备全面了，就不会有意外发生。
记：考试不会出那种特别生僻的题吗？
贾：基本上没有那种可能。因为考官要考虑到所有考生的生活所能接触到的范围 ，他一定会出所有考生都熟悉的题材。比如，如果出“网络时代”的话，有些住在农村的考生就可能没法回答。像这两年出的题目就是《假日》、《两代人》，都是考生很容易发挥 的题目。
记：创作题目一般都考什么呢？
贾：创作题目有很多了，但往往都是和我们生活接轨的。
记：创作用什么表现手法都可以么？
贾：嗯，会给考生一张素描纸适合这张纸的任何材料都可以用， 可以用彩色铅笔、色粉笔，还可以用墨汁、丙烯、水粉，但油画要做底子就不行了。
记：一般都会考一些什么题目呢？
贾：一般都是日常生活的题目，基本是每一个考生都经历过的，都很熟悉的生活 场景，关系，等等。比如，有一年曾经出过《红绿灯》的题目。可是有的地方就 是没有红绿灯啊，就不能这么考。所以我们把它分成几个方面去想一下——第一，与童年生活有关的，一个是家庭生活、学校生活、社会生活。家庭生活这种题目很容易出，今 年就出了《两代人》，这个题目就跟亲情、母子、父女这些关系的题目是一样的。很多学生 都认为要表现出两代人的差距来，但实际上两代人的一些联系也一样是可以的。第二，就是跟学校、跟朋友的关系，去年的考试题目就是《假日》。第三，跟社会的关系。作为高中生 对社会了解很少，老师如果在这方面出题目就会前思后想。很早时候考过《街头一瞥》。第四，就是考一种纯自然的东西，比如雨、风、春夏秋冬……但雪就不能考，有些南方人没有 见过雪。如果你把这四个方面都考虑了，每个方面都准备一两个创作题目的话，基本上已经能够刀枪不入了。
记：创作有没有一些倾向性呢？是不是与当时社会喜好或者关注的事情联系起来的 作品分数会比较高呢？
贾：实际上是有这方面因素的，这是创作的另外一个方式。作为当代艺术的创作是要有实效性的，像针对性很强的作品立马就能给你一种感受。
记：那是不是冒险性的表现“个性”的作品会比较不容易接受呢？
贾：我认为冒险性也是可以的。如果表现得好，表现得恰如其分，能把矛盾冲突表现出来，我相信有可能比一般的作品的分数要高。
记：那难度相对来说就会高很多了？
贾：对，高很多。但是我给考生的一个建议是，如果你有两个想法，一个想法可 能非常好，非常巧妙，但完成起来会很困难；可能还有一个比较一般的方案，你平时制 作过，很轻车熟路的方式，在考场三个小时的情况下，那么我劝你选择稳妥一点的方式。没 有必要为了冒这个险，拿一年的时间作为赌注，损失太大。但这也要因人而异。比如说 有些学生基础比较差一点，创作画得好，在创作上可以赌一把的时候那就让他赌一把。
不同的同学有不同的针对性。我们在四个科目当中要求拉平，我自己也是这样的，当时考学 的时候，四个科目最低的分数是79分，最高的是89分，最后总评成绩就很好了，很稳地上了央美了。
记：最后是算总分的么？那如果有一门不及格其他的科目非常好也有可能把分数拉回来吗？
贾：对，算总分，如果有一门考得特别高可以拉得回来。但是你想一想，有几个人能考90分、95分呢？所有的科目算过来，每科95分只能有一个，决不能去做这种运气 的尝试。像我第一年特别喜欢素描，就狂练素描，考了80多分，在当时已经很高了，但其 他的科目就很低，连圈也进不了。
记：在考试时，如果要使自己的画从其他作品中脱颖而出，就要突出自己的特点和 优势，那么怎样在同一个题目上来突出自己的优势呢？
贾：这里可能涉及到材料的问题。我们选择材料实际上要根据自己的熟练程度来定，在考试要求的范围内自选工具。有的学生自然就会对某种工具很敏感，画出来的效果也绝对不同。在色彩上也是，可以画油画、丙烯，你也可以画水 粉。要考虑你的熟练程度。另外也要考虑到某些工具的特性。如果用水粉画头像画并不是不能，但掌握起来比较困难。丙烯是比较好的一个材料。
记：是不是因为丙烯比较稳定，比较容易掌握呢？
贾：丙烯的特性比较稳定。它有一个好处就是颜色不像水粉那么灰，画到一定程度就会发现水粉重的重不下去，亮的亮不起来，水粉的缺点就暴露出来了。而丙烯不是，它色调很明确，易于表现，但是也有不足，就是干得太快，干过之后就不好修改了。所以我这里有一个秘方告诉大家……就是有一款丙烯的缓干剂，是荷兰产的。缓干剂可以 减缓丙烯干的速度。还有一点要说明的就是，它跟丙烯的媒介剂不同。然后我们说一下油画 ，油画的材料比较成熟，因为油画的历史很悠久，从尼德兰艺术就产生了，发展到现在各方 面就已经很完善了。而考试时画油画你首先要做底，直接在布上作画布会吸油，颜色会 黯淡，油画的特点就体现不出来了，所以要做底。做底一定要在前十分钟之内完成。一般做 底有几种方法，一种是刷乳胶，但是乳胶干得很慢，那么你就要带一个吹风机，迅速把它吹干。
记：有没有便捷一点的方法呢？
贾：有，还有一种就是用刀子在画布上刮白色的丙烯，我们就借用丙烯干得快的 特点，用它做底。但是丙烯干过之后就像一层塑料一样，虽然不会渗油，可是太光滑，不适 于颜料的堆积。还有一种方法就是喷漆，喷白色的漆。
记：这是不是比前两种方法好一些呢？
贾：这个稍微好一些，但是气味太大，容易被考官没收。但是干得挺快。需要注 意的是，喷漆时不要在一个地方喷得太多，不然也不好干。喷漆比较薄，可以把布纹显示 出来，适合颜料堆积，又不渗油，还算是比较便捷的方法。
记：考试时是不是有什么技巧可循呢？
贾：应试技巧很多了，关键的是要处理好自己的心态。心态要平稳。然后呢，自信，非常自信，这总比怯懦好得多。这是对考生在情绪上和精神气质上的要求。接下来呢，我们就拿素描和色彩来说，在这种基础考试当中，会涉及一个抽号，用抽号来 决定你的位置。一般的位置不会超过三排，三排到模特儿的距离大约就是三 四米，最远的就是这个距离了。并不是因为你抽了这个号你的位置就一定在这儿，你可以跟 现场的老师提一些要求。比如说，你可能眼睛不好，或因为种种原因严重影响视线，可以向 老师提出这方面的情况，然后监考老师会帮助你，因为这也是他的职责。请你一定要记住，这个时候虽然在考试，但你有权利要求你在正常条件下的一切合理的要求。而且你必须要要求， 因为这关系到你一生。你可以在征得他同意的基础上有所调整，比如说往前凑一凑，他也有可能让前面的学生压缩一下距离，这样你就可以获得一个比原来要好一些的距离，更利于你的发挥。如果你在第三排的话，一般第三排人不会太多，你还可以调整你的角度，调到你最习惯的一个角度。
位置定下来之后，画完30分钟的时候会休息五六分钟。在此期间，所有的考生会第一次看对方的画，这是你在心理上战胜别人的一次最重要的机会。这次机会你要抓住。也就是说，在前30分钟内，你不但要把形象找出来，把大的构图搞定，而且还要尽快地把大关系突出出来，使你的画的大效果在前30分钟是本考场中最好的，这至关重要地将会影响到 在整个考场考生中的地位，就是我们现在特别流行的人气指数。如果你前30分钟画得很好，你无形中就对所有其他的考生产生一种强势。这种强势可以增强你的自信。那么在接下来的考试中，只要你能坚持下来，不出现什么大的问题的话，你在本考场就会处于优势。
记：也就是说一个良好的开端是成功的一半啊。
贾：这很重要啊！下一步是在画画的过程当中要稳，收尾的时候要干净利索。因为开始的时候你挥毫，特别有感情地画出来了。素描、速写、色彩都是一样的，这中间你就要稳。为什么呢？你可能过于豪放的时候，中间的很多细节都没有注意到，要稳扎稳打地把它做好，收拾好。到了最后的时候，有些考生深入 的能力受到一定的限制，并不是到了什么时候都能深入下去，有的时候再往下画就有可能是 破坏画面了，所以要及时煞车，干净漂亮地收尾。最后一项是不要忘记了考号，当然中央美院不需要，有些其他学校是需要的，所以一定要注意。还有就是要喷上定画液，等到画面干了之后，看一看喷了定画液之后的效果是不是还要掉颜色，确实很好的情况下 再交给考官，但是不要提前交卷。这几点基本上做到了，人定的因素就已经做到最好了，接下来老天该做定论了。
记：谋事在人，成事在天啊。
贾：另外呢，在设计里有一点很重要的就是，一定要注意画面处理的效果，一定要把画面的形式美突出出来。
记：考场上的时间如何分配呢？
贾：首先说造型专业的素描。在三个小时的作画过程当中，你必须要保证在起形、控制大关系在前半个小时结束，把大量的时间都留在深入和调整最后的整体关系上。色彩也是，前半个小时形要起好，如果做单色稿的话要做完，然后，大的颜色关系呢，最重的颜色要落位了，接下来的时间来做调整。
油画，我把油画分为四大块颜色：背景颜色、头发颜色、皮肤颜色、衣服颜色。整张画面中，前三种颜色几乎在半个小时内就能够把它画完。画完之后，就可以用剩下的大约两个多小时的时间集中画脸部和五官，因为这是最难画的。但千万不要一开始光画脸，其他地方
根本不照顾，到了最后匆匆忙忙地画了几笔，那就麻烦了。
速写的时间分配是至关重要的。速写一般分快写和慢写，一般最短的时间可能是五分钟，最长的时间也不会超过半个小时。因为时间比较短，所以要先把大的动态画出来。把大的效
果抓住了之后，有时间的情况下再反过身来画头、手，把它们的动态带出来，但不一定要 把细节都画出来，没这个时间。最后补细节，有多少时间就补多少，因为这不是拿大分的主
要因素。如果是五分钟的素描，你三分钟要分到大关系的控制上，有两分钟做头做手，能做 多少是多少；如果是十分钟的话呢，我觉得处理大关系应该分配六七分钟；如果是半个小时
的速写，大关系的收拾上依然是六七分钟，这个时候，半小时的速写，头、手、脚就 要深入了。至于创作，在解题和做小稿这个过程的时间不要超过半个小时
就应该定稿了。
记：创作是多长时间呢？
贾：规定时间是三个半小时。要把完成稿的时间定在提前二十分钟左右。做完了之后，一定要注意控制画面，看看画面是否干净，看看创作的周边。创作会发一张四开的纸，但并不意味着你要把这张四开的纸完完全全地用完了，可以在四开的纸上画一个框，画一个 小的创作。
记：打一个小样吗？
贾：不是小样，是正稿，并不用画得满篇都是，不然时间是不够用的。我考试的时候就是画了个内框，这个内框大约是16开纸那么大。他不会因为你取了个框而 给你扣很多分，除非你画面取框太小，像火柴盒那么大……取了这个框可以缩短你的作画时 间，还可以让你画得更充分。
接下来说设计。设计素描有四个方面评定的标准。首先是构图，然后是大关系，然后是深入，第四个是想法。在老师评判当中，这四个方面分别占的标准是：构图30分，大关系30分，塑造30分，想法10分。如果在设计素描的想法非常好，可以用，那固然很好，但是如果想法还不够完善，甚至实施起来有困难的话呢，我建议不要把所有得高分的筹码全都压在想法上，效果更重要，前三个最基本的最重要。设计的时间分配也是小稿、起稿过程在前半个小时必须结束，后边的两个半小时全都是深入。而且要注意画面色调要统一。统一很重要，不要让某种颜色跳离画面之外。
中央美院老师谈艺考：有自信才能成功
记：前面我们谈了那么多，从考前准备到考前班的训练，到临考发挥，好像每一件事你都记忆犹新并且深有感触。那么考央美时你感触最深的是什么呢？
贾：感触最深的就是自信心的问题。我当时年少轻狂，这是属实的，当时真的很狂。
记：是不是非央美不考？
贾：对。当时我一进考场看见其他的考生，我就跟他们握手说：“对不起啊……”他们就很纳闷，我接着说：“这回第一我拿走了，所以很对不起……”呵呵，那时太狂了，现在想起来都觉得当时特傻，但是当时确实是热血沸腾啊。
记：那是哪一年呢？
贾：大概是1998年吧。我记得，1998年那年还是初试、复试、三试。当时初试刚结束，我跟着其他很多考生从考场出来，我爸就在楼下，我就冲着他喊：“爸，没问题，我已经过了！”所有人都刷地一下看我，因为当时的人们跟现在不一样，都是很谦逊的，唯有我很狂……后来我去看成绩，复试榜的第二名就是我。
记：当时的信心来自何处呢？
贾：因为你花了那么多时间，下了那么多工夫，你上了考场最后能画成什么样子心里是有数的。但是1998年我还是差那么一点点，没有上成央美。可是我心里挺高兴的，因为我当时已经成为那些没有考上的人里成绩最好的了，呵呵。所以1999年再去考的时候，我就考上了。
记：央美的教学理念和之前的教育有什么差别呢？是不是注重个性呢？
贾：是在注重传统的基础上再寻找个性。因为任何的学院教育，首先都会要你对 传统负责，对传统要有一种崇尚性，会让你研究传统。首先就是传统教育，素描、色彩等 基本功教育一直进行到底，把难度提升，然后让你把技术这一部分的能力都解决了。解决了技术之后会让你看从古到今各个国家的各种创作作品，古典的、新古典的、浪漫的、印 象派的，将来还会看一些整个众多主义的多元化时代的东西，包括当代的艺术，你会发现很纷乱。这个时候，有的人会在这里边选择一个走下去，有的人会开拓一个新的走下去，这就 是一个创作阶段，这个创作阶段就是寻找个性的阶段。每个人个性不同，那么寻找的 目标就不同，思路不同，所走的路不同，所在的领域也不同。
记：那就是说以前基本上就是为考试而作画，以后就变成为自己而作画了？
贾：唉！实际上是这样子的。你这个话说得好，比我说的要深刻，呵呵。
记：适应了之后就要完完全全地投入这种新生活中去了。央美的学习生活一定很精彩了？
贾：对。首先，央美的教学很宽泛。像我上学的时候，我们班只有三四个人，大家每天上课就围坐在一起，先不谈专业问题，反而谈论一些自己生活中的问题，比如爱情。就是这样私密的问题我们也可以拿在课堂上来谈。
记：这样的交谈不会影响专业课学习吗？
贾：不会。这并不是费时间，其实是与我们的专业有关系的，你会在交谈的过程中找到灵感以及你想表现的东西。
记：在央美学习期间有没有参加过一些社会实践呢？
贾：社会实践太多了。我们当时一年两次实践课，一般都是秋季，美其名曰“感受生活”。我印象最深的是我们有一次去西藏，住在人家的帐篷里，喝油茶、吃手抓肉、吃糌粑、骑马……我们去的地方很多，第一次是在河北，后来还去过山西、敦煌、新疆。总之在央美，社会实践课是很丰富的。
记：在校的学习对你帮助和启发最大的是什么？你最大的收获是什么？
贾：我觉得老师对我的帮助很大。尤其是在创作方面。央美大部分老师对你的创作或者基本功等都会有很大帮助，他们总是有自己独到的见解，能够对你提出的问题一语道破。对于一些艺术作品，他们敢于否定，敢于说“不行”，这就说明他们自己心里有很充分的依据。如果他们告诉你“不能这样做”，你一定要相信他们，因为他们是在用一生的经验来告诫和引导你。这一点对我后来创作或者任教的启发都很大。我在央美最大的收获就是懂得了什么时候该说“不”。
记：你走出了农村，考上了央美，过上了自己曾经梦想和追求的生活，似乎该实现 的都实现了，该满足的都满足了。你对将来择业的趋向有何预想和打算？
贾：其实艺术家是不需要择业的，但是人是社会的人，还是需要选择一项职业。我的标准就是，选择一个工作时间不是很长的职业，能够保证不影响画画。至于赚多少钱就不用计较太多了。
记：我们今天谈的真是很多也很全面了，最后请你对刚入校的学生和准备考中央美院的学生做个总结性发言吧。
贾：对于希望进入这所学校的，正在努力的，那么我给他们的一句话是“既然已经定了这个目标，无论如何，请不要放弃，不要给自己留退路，并提前祝贺你们！
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