大学中的装潢设计专业，原是指工艺美术范畴内的一个分支。它的主要研习对象是视觉传达整体设计：包装设计、广告设计、书籍和插图设计及其教育方法。在专业院校内是单独设系的。近几年，“工艺美术”的概念已被“设计艺术”取代，这不仅是称谓的改变，而应理解为对设计艺术学科本质的强化，蕴含着学科建设的更高要求。所以近十年在大学中新办的这类专业，普遍打破了原来的专业局限。在高等师范院校、高等职业技术学院中更是如此。因为这类专业教学，承担着为工艺美术类中专或职高培养师资的任务，而这种师资所要担负的专业课程一般都超过本专业的范围。另外，在取消毕业分配后，毕业生走向变化着的人才市场，也需要学生有较广泛的设计艺术知识。这样，装潢设计专业的涵义也就大大的拓宽了在专业课程的结构，在课程设置上各院校也有侧重，各具特色。
一般说来，师大装潢设计与工艺教育专业主要开设四类课程：一是知识课：有专业史、设计艺术鉴赏、透视学、现代教育技能基础等。二是技法课：其中绘画技法的如素描、色彩写生、中国画等。设计基础的：有基础图案，构成设计、字体设计、图形设计等。三是专业设计课：从第三学年开始，分为三个专业模块课程组，即：平面设计模块、环艺设计模块和动漫设计模块。根据就业市场的需要以及学生的兴趣爱好，选择其中一个模块课程组学习。每个模块课程组有一组与之成系统的专业设计课程。如平面设计模块组有：版面设计、插图艺术、书籍设计、版画、丝网工艺、印刷工艺、标志设计、广告设计、包装设计、网页设计等；环艺设计模块组有：工程制图、人体工程学、中外建筑史、陈设艺术设计、材料与构造、建筑构造与造型、照明设计、家具设计、环境科学概论、工程预决算等；动漫设计模块组有：线描速写、连环画、动画造型设计、动画运动设计、动画场景设计、动画剧作、数字影像、动画片制作工艺、视频后期编辑合成、影视动画短片创作等。四是专业实习课：户外写生、操作技能（包括计算机操作、陶艺、漆画工艺、丝印工艺等）以及专业艺术考察和教育实习。
这些课程体现了本科生教育的基本任务，即：打好坚实的发展基础，拓宽知识面，加强设计能力和动手能力的培养，掌握全面发展所必须的基本技能。
（二）、特 点：
大学装潢设计与工艺教育专业，相对其他专业有非常鲜明的特点，具体表现为：
1、专业特点
装潢设计与工艺教育专业课程的内容与结构、研究对象及表现形式与方法，决定了它与众不同的特点。下面从三个方面来阐述：
（1） 审美与功能并行 这是装潢设计与工艺教育专业课程内容与主要组成部分。审美来自于艺术课程的训练。作用于感觉、认知，并能激化人对创造的兴奋，从而进入设计美。设计美是符合特定目的的功能以其特有的表现力在与它相适应的形态上被视觉化的，其本质不仅是符合目的本身，而且是符合目的功能的直观表现。审美与功能是装潢设计的“两翼”，互为表里，相得益彩。倘若偏于审美，则流于“华而不实”，偏于功能则“千篇一律”，缺乏人情味。只有达到审美和功能的统一、感性与理性的统一，才能使装潢设计达到合乎人的生活目的性的最完美的理想。既塑造精神世界，也创造物质世界。
（2） 传承与创新并举 装潢设计与工艺教育专业研究的对象是处在不断发展变化中的社会以及与传统文化有着血缘联系的人和物。传统是流动的河，而不是凝固的冰。研究传统应是把握发展的脉络而不是解剖“木乃伊”。这也是本专业的史论课开设的目的。装潢设计本身具有很强的人文色彩，民族精神、民族气派，是设计的“底蕴”，现代科技进步取得的成果和时尚的追求，能转化为可利用的工具和表现手段，在这些基础上的创新才具有文化的意义。
（3）知识与技能并重 装潢设计与工艺教育专业大量的教学活动是通过学生自己绘制设计的作品来体现的。完成这些作品需要新颖的构思、精良的制作工艺。换言之即是：要求作者既要广博的文艺知识以及相关学科的专门知识，勤于思考，善于发现，有较强的创造性设计意识；又要求作者掌握实现设计意图的各种技能技巧，有较强的动手能力。本专业的大部分专业课程，就是把知识传授与技能训练结合起来，通过大量的艺术实践使学生的综合能力得到稳步提高。
2、教育特点：
装潢设计与工艺教育专业教学，由于其课程内容、性质的独特性，决定了教师们在教学时也表现出与其他专业教师教学的不同特征。这也可以从三个方面来阐述：
（1）讲授与演示结合 装潢设计与工艺教育专业教师注重直观教学。因为装潢设计就是研究视觉传达艺术，需要有鲜明的形象性，即使是理论课程，通常也用大量的图片、实例来阐释原理、分析个案，从而引发学生的形象思维。在众多的技法课中，教师不仅要准备相应的示范作品，还必须针对学生普遍存在的技法难点，进行当堂示范。“百闻不如一见”，很多似乎很玄奥的表现手法，在教师的演示中，就直观地展现出来。学生在欣赏过程中，引发感悟，启发思考，收到举一反三的效果。
（2）因势利导地辅导 培养学生创造性的思维和设计能力，是装潢设计与工艺教育专业的教学核心。作为专业教师，首先应对各艺术设计流派有一定的了解，具有兼容并蓄的胸怀，不以个人的好恶作为评判作业的唯一标准。特别在设计课程中，对学生有意无意中显现出来的个人风格哪怕在萌芽状态，教师都应认真对待，因势利导地加以个别辅导，不能“一刀切”。倘若全班同学的作品面貌与任课教师的表现风格完全类似，则是教学的失败。齐白石老人告诫：“学我者生，似我者死”，便是这个道理。
（3） 课堂内外相互补充 装潢设计与工艺教育专业的教学内容不但是和我们的生活一样丰富多彩，而且息息相关。装潢设计的主旨就是优化生活、美化生活。我们的专业设计课不仅需要课堂的理论教学和基本技能训练，还应该走向社会，结合课程进行市场调查和做一些设计的实践活动。专业教师也应有一定的社会设计实例，并达到较高的学术水准。才能使专业教学站在学科发展的前沿。
3、学习特点：
装潢设计与工艺教育专业的学习，于学习的对象与内容的广泛以及教学方法的独特，因而也表现出明显特征。现从三个方面来阐述：
（1） 善于观察 观察不是被动地“看”，而是对事物进行仔细地察看、了解。俗话说“画家的眼睛”，就是指画家具备了训练有素的视觉审美直觉。我们一方面通过绘画等基础课程来培养学生掌握艺术的观察方法，另一方面也要求学生平时要广泛地关注社会日常生活。法国艺术大师罗丹曾说，不是缺乏美，而是缺乏发现。要在平凡中发掘出美的元素，积累美的经验。装潢设计是诉诸于可视的形象，也称之“视觉传达”，怎样使自己的设计美观、耐看，就得不断提高自身的审美水准。“眼高手低”固不可取，但眼不高手绝对高不了。所以善于观察是首要的要求。
（2）富于想象 设计是一种交流语言和沟通方式，乏味的艺术就是把话说尽。这要求本专业的学生思想活跃有非常丰富的想象力。不仅有较强的形象思维，还要会适时运用发散性思维和逆向思维。既能出其不意，又在情理之中，既有民族文化的底蕴，又能沟通人类共同的情感。因为令人拍案称奇的构思，无疑充分地显现了作者个人独特的智慧与灵性。可见富于想象是装潢设计专业学生专业素质的重要特征。
（3）勤于动手 装潢设计与工艺教育专业的学习，十分强调培养学生的动手能力。绘画学习要勤于动手，熟才能生巧。搜集素材要勤于动手，眼到笔随才能有鲜活的形象资料；设计制作要勤于动手，制作精良，才能圆满实现自己的奇思妙想。照相机不能代替速写本，电脑也不能完全代替手绘的个性化表现手段。没有勤于动手的磨砺，照相机、电脑这些科技进步带来的工具反而暴露了它们的机械性，程式化的弊病，将使绘画和设计成为千篇一律的流水作业，会从根本上毁了艺术和设计的宗旨━━独特的个性创造。所以勤于动手是装潢设计专业的大学生必须持之以恒的学习原则。
（三）、培 养 目 标
大学装潢设计专业的培养及其规格，可分成艺术学院与高师院校两种情况：
艺术院校装潢设计专业培养目标
本专业培养德、智、体、美等全面发展，具有一定的政治觉悟，良好的道德素养、较高的专业理论和业务技能水平。能适应现代装潢设计事业的需要，有从事本专业的业务工作能力和适应相邻专业业务工作的基本能力和素质。
毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
（1）装潢设计（主要是视觉传达设计）是现代商品经济发展的重要环节，是产品导入市场前的重要构成部分。学生应能系统掌握本专业的基本理论、设计思想方法和专业技能等多方面的知识修养。
（2）装潢设计的学生应具备创造性的思维方式和运用视觉元素处理信息和表达能力，熟悉相关学科的知识和各种工艺流程，能够独立获取知识、提出问题，分析问题和解决专业设计问题的基本能力。
（3）装潢设计必须紧随时代经济发展步伐，学生应懂得使用电脑等科技手段进行平面设计，了解新材料新工艺的知识和运用方法。进行市场调研，了解市场走向，注意消费观念的变化，充分认识装潢设计对建设社会物质和精神文明的重要关系。
（4）学生应能开掘和弘扬民族民间优秀传统文化，充实装潢设计艺术的内涵，通过对传统文化知识的讲授和考察，以提高对传统民族艺术的热爱和鉴赏力。
（5）学生能了解国家关于包装装潢设计的有关政策与法规，了解市场动作的基本程序和规律，具备较快适应本专业实际工作能力的综合素质。
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